在那个充满梦想与挑战的2017年，中国动画界迎来了一个辉煌的时刻。《全职高手》和《少年锦衣卫》这样的作品不仅在技术上有了显著提升，更是在剧情构建上追求严谨。短片领域同样表现出色，如《玫瑰公寓》，而大银幕上的电影也展现出了巨大的创新潜力，尽管票房并未超越像《大圣归来》、《大鱼海棠》那样的巨作，但在内容深度和表达方式上都有了相当程度的突破。

国漫崛起，这一说法终于可以用一种更加自信的声音去陈述。在这个过程中，我们不得不提及曾经的一番辉煌与衰落，而中国动画技术的创始人钱家俊先生，则是这一历史中的重要人物。他是一位开创者，在新中国成立初期教授动画专业课程的人物，对于彩色动画形象设计、制作、配色等方面做出了极为宝贵的贡献。

80岁那年的8月15日，钱家俊先生因病辞世，他留给我们的不仅是一部又一部经典之作，也是一段传奇般的人生历程。他的生命里充满了探索与尝试，就如他对新中国首部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》的创作那样，那时他们使用赛璐璐片，每秒24格，每个帧必须精确绘制，20分钟长，上万张赛璐璏片需无一闪失。这背后，是科技革新的故事也是艺术品质的体现。

随着不断尝试和研究，他们转向传统文化——国画，从而诞生了一种独特于世界各地风格——水墨动画。这类别打破了传统“单线平涂”的模式，没有边缘线，一笔一划都是笔墨晕染美感。而这种写意静态美，在移动起来更显得灵活自然。第一部水墨动画就是《小蝌蚪找妈妈》，钱家俊先生作为技术指导，他是这支团队不可或缺的心脏人物，为整个水墨动画运动奠定了坚实基础，并推广了一系列技术标准，如“大虚”、“中虚”、“小虚”。

影片中的动物形象尤其引人注目，最具代表性的莫过于虾，它们似乎从齐白石名作中走出来，更增添了一份真实感。当这些角色在屏幕前跳跃奔跑，它们带来的不是单纯的情节发展，而是一个浸润心灵、触发思考的小宇宙。

此后的几十年间，《牧笛》（1980）成为了另一道亮丽风景线。此次作品依旧以齐白石作品为原型，将描绘山川、牛羊以及牧童寻牛的情境，以悠扬旋律伴奏，无声之声让观众沉醉其中，不仅因为它优美的情调，还因为它深邃而富有哲理的情感诉求。

但遗憾的是，当我们回望过去那些令人难忘的事迹时，我们也发现，那些卓越之处似乎逐渐消逝。但幸运的是，“大”系列三部作品重新点燃了希望之火，它们融合本土文化，与市场需求相结合，让国产动漫再次拥有竞争力和魅力。

然而，即便如此，对于那些开启这一旅程的人物，比如钱家俊这样默默付出的先驱来说，他们往往被人们忽视。不论是在豆瓣上的简短介绍还是社会媒体上的讨论，他们总是那么低调却又如此重要。他们教导下一代，不断推进行业发展，而我们则应该致敬他们，用行动来纪念这段历史，用尊重来颂扬这些开创者的名字，让更多人知道他们，以及他们所做出的贡献。如果你想要观看到这些珍贵瞬间，你可以通过B站找到它们，或许还能发现更多关于国家Animation产业发展史的一些隐藏角落。