。2017年，是国漫大年。《全职高手》、《少年锦衣卫》等动画画面愈发精致，剧本故事本身也趋向严谨向。短片方面一直有不错的水准，比如《玫瑰公寓》。而大银幕上则有更大的突破，虽然在票房比不上同属“大”系列的《大圣归来》、《大鱼海棠》，但在影片的立意以及表达上，其实又有相当程度的突破。

国漫崛起，这句话总算可以说得稍微理直气壮一些。但谈到崛起，其实便意味着曾经有过辉煌和没落；中国动画的辉煌时期，大概是开始于上个世纪60年代。那时我们有着领先于世界的技术和动画类型，今天我们来聊聊些许过往。

2011年8月15日，上图右边这位老人的去世，我们回顾了他的一生。他是钱家俊；如果说特伟先生是中国水墨动画之父，那么钱家俊先生便是中国动画技术创始人。他是新中国最早一批教授动画专业课程的老师，对中国彩色动画形象设计、制作、配色等技术层面的推进有着极大的贡献。在那个一穷二白的年代，新中国在动画产业可以说什么都不懂：钱家俊先生和他的团队尝试多种技术，硬是创造性地完成了新中国首部彩色動畫片《乌鸦为什么是黑》的製作。

“一秒動畫24格，每格畫面要在一張賽璐璐片（塑料片）上繪成，正面描線、反面上色，一部戲20分鐘，上萬片賽璐璐片上色不能有一點閃失。”當時，他們使用廣告顏料、水粉顏料等都試遍了，最终錢家骏经过反复试验巧妙运用了水果汁、防腐剂等实现了防裂、防霉效果。而使用今日审美眼光去看这部半个多世纪前的作品，也许旁白的声音会有些突兀，也许偏向童话般的情节并不引人，但丰富色的搭配自然灵性的行动依旧令人称道。

而进行不断地尝试之后，他们转向我们的传统文化：国绘。这就是为何他们又将研究转向我们的传统文化——国绘，从而创造出独属于我们的动画类型——中式水墨风格。此风格打破了传统单线平涂模式，没有边缘线，一笔一划都是笔墨晕染美感，而这种写意静态美激活后，更显得灵光飘逸。第一部中式水墨风格的是《小蝌蚪找妈妈》，其中动物形象尤其经典，如影像中的虾形象，看起来很熟悉吗？这些都取材于著名艺术家的齐白石作品，他为了这部動畫还亲自绘制许多原稿，让每一个角色栩栩如生，不仅如此，还让它们展现出神秘与外观之间的心理深度，为此，他们甚至被誉为“奇迹”。

影视内容简单，但主要展现的是中式艺术形式之美，如池塘里的蝌蚪、小乌龟，以及岸边的小鸡们自由畅游的情景，以旁白推进剧情发展，同时池塘里其他生物也各显神通，如螃蟹、小鱼还有岸边的小鸡。此风格一经推出，便轰炸当时行业界，被法国评论认为：“‘China watercolor painting, the scene is soft and delicate, with fine brushwork and expression of worry, hesitation and joy in the characters’ actions, which gives this film a charm and poetic feeling.’”

随后上海电影制品厂趁此热潮，又开始制作第二部中式水墨風格電影《牧笛》，以齐白石李可染先生为原作，这两人擅长山水人物尤其牛画像，而影像中的牛也是主题之一，与山川及人物并列展开。在导演钱家俊领导下，该作品以无声状态与悠扬笛声相结合，让牧童骑青牛闲逻，然后梦见青牛走失，使牧童四处寻找青牛，在过程中欣赏不同景致。这次情节简洁但颇具清凉闲适感觉。

最后，《九色鹿》（1981年）作为他最著名作品，其中改编自敦煌壁漆上的鹿王本生故事，本身充满宗教意义，却通过改编弱化宗教元素变成寓言故事，再加之整体采用古代佛教绘法，以隐喻代替具体事物形象，使每幅图像都蕴含深刻意义，并且展示对弄蛇人的脸表情刻工细腻至极。不难发现这些优秀电影共享共同优点。一方面是在当时代新的行业技艺以及从业者真挚态度；另一方面是在立足本土文化深刻或具有意义内容表达。这类优良品质似乎消失了一段时间后，现在国产电影终于渐渐回归，有市场响应也有文化表现，这是一件好事。

回到我刚提到的关于国内初期两位重要人物特伟和钱家俊的情况比较看似较小众知名度差异明显，即使豆瓣网介绍信息也不尽相同，只能感叹那份历史遗憾。而这些影响力巨大的导师培育出的学生包括阿达导演、《哪吒闹海》的严定宪导演、《黑猫警长》的戴铁郎导演、《雪孩子》的林文肖导演及其它更多名字皆受到了这一开拓者的直接影响或间接启发，所以对于那些功不可没的人才，我相信即使他们个人命运再艰辛，都值得我们怀念并尊敬他们所留下的痕迹。

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