2017年，国漫迎来了一个辉煌的时期。《全职高手》、《少年锦衣卫》等动画作品在画面细节和剧本讲述上都有了显著提升。短片方面，也有不少精品如《玫瑰公寓》，而在大银幕上，国产动画也取得了重大突破，尽管票房并未超越像《大圣归来》、《大鱼海棠》这样的巨作，但在影片的主题和表达上，其实已经有了一定的创新。

说到国漫崛起，这确实可以让我们感到更加自豪。但谈及崛起，就意味着曾经也有过辉煌与衰落；中国动画的辉煌时期，大约是从上个世纪60年代开始。那时候，我们拥有领先世界的技术和创新的动画类型，今天我们来回顾一下往昔。

2011年8月15日，上图右边的人物因病去世，他是钱家俊；如果说特伟先生是中国水墨动画之父，那么钱家俊先生则是中国动画技术的开创者。他是新中国最早一批教授动画专业课程的老师，对于彩色动画形象设计、制作、配色等技术层面的推进做出了极大的贡献。在那个一无所知的情况下，新中国竟然能通过尝试多种技术，如同钱家俊先生和他的团队那样，不懈地完成了首部彩色动畫片《乌鸦为什么是黑的》的创作。

“一秒钟24格，每格需要绘制在赛璐璐片上，一张赛璐璁片上的正面描线、反面上色，一部戏20分钟，上万张赛璁涂料不能有一点闪失。”当时，他们尝试使用广告颜料、水粉颜料，但最终成功运用了水果汁和防腐剂，以实现防裂防霉。这部半个多世纪前的作品，即使用现代审美眼光去看，也许旁白女声会有些突兀，但丰富色的搭配和自然灵活的手法依旧令人赞叹。

随后，他们将研究转向传统文化：国画，因此产生了独属于中国的水墨风格：中国水墨動畫。这种风格打破传统“单线平涂”的模式，没有边缘线，一笔一划都是笔墨晕染的一种美感，而这种写意静态美加以运动，更显得灵活飘逸。第一部水墨動畫就是《小蝌蚪找妈妈》，其中动物形象尤其经典，最著名的是虾形象，它们取材于齐白石先生的画像，并由他为这部動畫創作许多原版畫，使得动物形象栩栩如生，而且非常符合中國傳統文化。

影片简单的情节围绕着几只刚出生的蝌蚪走失，然后他们寻找自己的青蛙妈妈，在池塘中遇见各种小伙伴。故事只是辅助，更重要的是展现出水墨艺术形式中的美感，比如游泳的小蝌蚪、小乌龟等。而旁白推进剧情发展，同时池塘中的其他生物也被展示出来——螃蟹、金鱼还有岸边的小鸡。

这款带有强烈中华文化气息且具有艺术追求、高度工艺复杂性的形式，当年的日本甚至称之为“奇迹”，法国《世界报》评论这部影片时赞扬道：“‘中国水墨’描绘景色柔软，用笔细致，以及表示忧虑、犹豫快乐的心情，使这部电影产生魅力诗意。”

上海电影制品厂趁此热潮，又开始制作第二部水墨動畫——《牧笛》，这个影片就像是诗歌一样，以风景人物牛为主体，有齐白石李可染两位名家的画像作为来源。导演仍然是钱家俊。这次相比前作更具国粹意境美，让人沉醉不已。而牧童骑着青牛闲逍遥，在林间偶眠梦中青牛走失，牧童四处寻牛尽览风光，是一种清雅闲散的情调，与前作不同的是没有旁白，只留下悠扬笛声陪衬，让人心旷神怡，无言以对。此外，《牧笛》的情节节点与古代音乐古雅意境契合更深，如青牛绕飞蝶或鹭鸟翱翔天际，从而成为一种古诗词般映照生命意义的一刻。

1981年的《九色鹿》则更完整，它根据敦煌壁画改编，以宗教性质较弱但普济众生的寓言故事进行改编。在整体表现中采用隐喻表达，用意象代替具体事物形状，使得影像更加抽象却又充满深远意义。一切都是为了传递关于舍己为人的教诲，即便不是明确宗教内容，却也是普遍价值观念的一部分。此外，这些优秀作品共同点之一，就是当时行业内对于技艺上的探索以及从业者的真挚态度，以及立足本土文化深刻或富含意义内容表达。在很长时间里，这些优良品质似乎消失无踪，我们国产漫画作品多数低龄化粗糙幸好，“大”系列三部作品中这些东西渐渐回归至市场与观众给予积极响应。这是一个好事。不论如何，都要记住那些曾经开创并推广我们的祖先们，他们留下的痕迹虽然微小，却值得我们铭记敬仰。