尽管大多数观众对女主角的选择表示不满，但电影《小美人鱼》也因此激发了一场讨论热潮。从最终的反馈来看，无论迪士尼在歌舞和视效上如何保住了自己的平均水准，国内外观众却依然不怎么买账。而这，已经不仅仅是文化环境差异带来的“水土不服”问题。要知道，1989年的小美人鱼电影早已是影史经典。此次《小美人鱼》真人电影的失败，也许并不在于选角的失败，也不在于它依然以非常美国本土叙事的方式讲述了一个老套的主题，更重要的是，它可能离安徒生的本意相去甚远。

安徒生笔下真正的《小美人鱼》，它和我们童年的记忆不同，甚至让人感到震惊。重读原版著作《小美人鱼》，似乎有更重大的秘密潜藏其中。无法脱离好莱坞叙事窠臼 POST WAVE FILM 让我们先回到真人电影《小美人鱼》。 它的故事是这样讲的：一位渴望探索人类世界的人鱼国王的小女儿爱丽儿，却遭到父亲严厉反对，一次，她违背父命浮出海面看人类放烟火，恰巧一艘人类船只遇难，她救了人类王子亚力克，还用她那迷人的歌喉治疗了他。

醒来后的王子亚力克动用王国的人力去寻找救助他的女孩，与此同时爱丽儿与自己的姑姑海巫婆进行了交易，用她的歌喉换取三天人类双腿，只有王子的吻能使她作为人类永生，否则她将成为海巫婆的奴隶。她如愿以偿后，与王子再次相遇，不知彼此心中都充满着什么样的情感。但二人在互动中依然暗生情愫。

眼看计谋要被二人的真爱之吻破除，海巫婆摇身一变，让王子认为是自己救了他，而非实际情况，小美人才揭开了她的计谋，让自己重获了歌声，但也因三天已到，再度恢复为原有的形态。在最后，小美与王子的四两拨千斤联手打败巨型海巫婆，最终获得胜利并赢回三叉戟，从而成为了亚力的老丈母娘。

两个多小时的心跳节奏，《小美人魚》的故事如果重点偏移于冒险、勇气和牺牲，那么为什么显得不太适合？ 最直观的是人物设定前后矛盾的问题，从船只事故的情节来看，亚力的水性并不算好，但在搏斗时，他竟然能轻易潜入深海； 小美人们，在初遇海巫婆时，其能力明显远弱于海巫婆，而在与其搏斗时，他们竟然轻松地打败了敌手； 王子的母亲原本忌惮探索 海洋，因为她忌惮“海怪”的诅咒，但是却轻易同意这桩婚事。

如果人物设定也是孱弱的话，那么谈论爱丽儿想要逃离家底世界中的“反叛精神”，我们至多能品出一点点抗争父权制立场，更不能说听到他们唱道“人类多么完善”的时候，我们这些普通的人类会不会觉得她们沉浸到了想象中的那个世界里？

种种情节上的误导，就像迪士尼试图把角色设定塞入这个不会出错的情境模板里，在服化道和视效上足够吸引就完成任务一样。但实际上，《小 美 人 鱼》这样的内核已经失去了市场上的吸引力，即便如此，这部作品仍旧被误解太久。如果我们去阅读安徒生的原版《黑猫》（或许应该称之为《黑猫》的另一篇），这是一个不同的故事，也不是写给孩子们听的一个简单故事。在原版中，小猫告诉主人公，由于缺少温暖，它们只能变成冰块消逝，而主人公则拥有无尽生命，只要它们找到属于它们的地方就会活下去。这是一个关于生命、死亡以及寻找归宿的问题，是一个需要深思熟虑的问题。

但这个复杂性的层面，对制作爆米花级别的一部电影来说显得过分沉重。而且这种类型通常倾向于提供简单直接的情感表达，所以当你看到那些哭泣或微笑的时候，你明白即使是在片尾处，当所有事情都结束的时候，你仍旧会感觉有一些东西留下来——某种意义上的希望，或许是一丝悲伤，或许是一份慰藉。你可以感到一种幸福，因为你参与到了另一个人的生活中，有时候，这就是一切所需的一切。一切其他的事情都是次要考虑的事情，比如如何让个体更加强大或者取得成功等等。在最终分析，这一切只是为了追求一种更高层面的存在——一种超越日常琐碎生活限制范围内，以超自然力量支持自我持续发展的手段形式存在。