2017年，中国动画产业迎来了崛起的黄金时期。《全职高手》、《少年锦衣卫》等作品在画面细节和剧本严谨方面展现了巨大进步。短片领域也持续推出优秀作品，如《玫瑰公寓》。在电影市场上，尽管票房未能超越同属“大”系列的《大圣归来》和《大鱼海棠》，但影片的立意与表达方面有着显著的创新成就。

国漫崛起，这一说法终于可以更加自信地提及。在这一过程中，我们不仅体验了辉煌，也经历了落寂。中国动画行业最辉煌的时期，大约始于上个世纪60年代。那时候，我们拥有领先世界技术与创新的动画类型。而今天，我们回顾往昔。

2011年8月15日，一位伟大的老人因病去世，他是钱家俊，以95岁高龄离开人间。如果说特伟先生是中国水墨动画之父，那么钱家俊则是中国动画技术创始人的重要人物。他是新中国最早教授动画专业课程的教师，对彩色动画形象设计、制作、配色等技术层面的发展贡献巨大。在那个几乎一无所知的年代，新中国如何在动画产业中茁壮成长？钱家俊及其团队尝试多种技术，最终成功完成了首部彩色動畫片——《乌鸦为什么是黑色的》。

每秒24格，每格都要绘制在赛璐璐片上，正面描线、反面上色，一部戏20分钟，上万片赛璐璁需要完美无瑕。当时，他们尝试广告颜料、水粉颜料，但最终运用水果汁和防腐剂巧妙地解决了防裂防霉的问题。这部半个多世纪前的作品，在现代审美眼光下或许有些突兀，但其丰富色彩搭配和自然灵活行动依然令人赞赏。

随着不断探索，他们将研究转向我们的传统文化：国畫。这就是我们独有的水墨動畫产生的地方，它打破了传统单线平涂模式，没有边缘线，一笔一划都是笔墨晕染带来的美感。而这种写意静态美，当它被放映出来，更显得生机勃勃。

第一部水墨動畫就是《小蝌蚪找妈妈》，其中包括齐白石先生原作的一些动物形象，最经典莫过于虾的形象，看起来很熟悉吗？这些都取材于齐白石先生的手稿，他为这部影片还特别绘制了一些原版图纸。因此，无论是在故事还是艺术形式上的表现，都极好地继承并展示了中国传统文化中的精髓——神意超越外形，将古代文人雅士的情趣融入到了现代儿童教育之中，让孩子们通过观看这样的影像而受到启迪与影响，而不是简单娱乐消费。

当年的日本甚至称其为“奇迹”，法国媒体评论此类影片时评价道：“（这）使得这个影片具有魅力且充满诗意。”上海电影制品厂趁此热潮，又开始制作第二部水墨動畫——《牧笛》（牧羊），也是由齐白石先生提供原作，并由李可染先生擅长绘山川人物尤其牛。此影以风景人物牛为主导，与前者相比更具国风意境，其情节简洁但颇有几分清幽闲适之感。没有旁白，只留下悠扬笛声伴随整个故事，使观众能够更深刻感受到那份宁静与悠远，以及对自然界深厚敬畏之情。

而后续至1981年的《九色鹿》，这是许多人的童年回忆之一。这部改编自敦煌壁画中的鹿王本生故事，是关于舍己为人普济众生的教义；虽然改编后的故事弱化宗教意味，但仍保留了一定的教化意义，更像是寓言性质的一次讲述。此外，该作品采用隐喻性的表达方式，用笔触代替具体的事物形象，因此许多场景更多的是隐喻式叙述；例如弄蛇人的脸表情刻工细致又真实无比，这样的技艺才足以让观众感到震撼，因为它不仅仅是一幅普通图片，更是一段生活记录、一段历史见证。一时间，不少优秀导演都是他的学生，如阿达，《哪吒闹海》的导演严定宪，《黑猫警长》的戴铁郎，《雪孩子》的林文肖以及胡进庆导演等他们共同努力，为国产电影注入新的活力，为国家培养了一批又一批人才，从而推动整个国产电影行业向前迈进。

对于那些曾经开创过如此卓越事业的人们，我们应当记住他们，不仅因为他们给予我们的知识遗产，还因为他们的心血结晶留给我们的宝贵财富。而今朝看待这些过去辉煌的时候，或许会有一丝哀愤，因为似乎我们失去了那种纯粹追求艺术价值，不惜一切代价去做好的精神。但我相信，有心的人总会找到自己的道路，无论时代如何变迁，那份追求卓越的心愿永远不会消逝。我想再次强调，如果你想要看看这些古老而珍贵的作品，你可以访问B站查看它们吧！