在全免动漫的浪潮中，中国动画技术创始人钱家俊的故事不能忘记。2017年是国漫大年，作品如《全职高手》、《少年锦衣卫》等在画面精致和剧本严谨方面展现了巨大的成就。而短片领域，如《玫瑰公寓》，同样保持了不错的水准。影院上映的作品虽然票房未能超越《大圣归来》、《大鱼海棠》，但其立意与表达上有显著突破。

国漫崛起，这一时期终于可以说得更加自信。然而，谈及崛起，则意味着曾经辉煌又衰落；中国动画的辉煌时期，大约从上个世纪60年代开始。那时候，我们拥有领先世界的技术和动画类型，而今天，我们回顾那些往昔岁月。

2011年8月15日，一位老人因病去世，他就是钱家俊，那位享年95岁。在中国水墨动画之父特伟之后，钱家俊被认为是中国动画技术创始人之一。他是新中国最早一批教授动画专业课程的人物，对彩色动画形象设计、制作、配色等技术层面的推进做出了极大的贡献。在那个贫穷困难的情况下，新中国几乎什么都不懂，但钱家俊先生和他的团队尝试多种技术，最终创造出新中国首部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》。

那时候，每秒24格，每格都要绘制在赛璐璐片上，上万片都必须无一闪失。温度高会导致涂层裂开，温度低则容易发霉。当时，他们尝试了广告颜料、水粉颜料等，最终通过反复试验并巧妙运用水果汁、防腐剂实现防裂防霉。这部半个多世纪前的作品，用现代审美眼光看去，也许旁白有些突兀，但丰富色的搭配和自然灵活的行动依旧令人赞叹。

随后，他们转向研究传统文化——国畫，并因此创建出了独属于中华民族的“水墨风格”。这种写意风格打破了传统单线平涂模式，没有边缘线，一笔一划都是笔墨晕染的一种美感，而这种静态美当它变为移动，更显得灵气飞扬。第一部水墨风格电影便是《小蝌蚪找妈妈》，其中动物形象尤其经典，是不是很熟悉？这些都取材于齐白石先生的手稿，他还为了这部影片亲自作了一些原作，这些原作栩栩如生，使得每一个角色运动起来更具生命力。

影片简单的情节围绕着刚出生的蝌蚪寻找它们的小青蛙妈妈，以及途中遇到的各种伙伴展开，它们更多地展示的是一种艺术形式——水墨技法，比如池塘中的小蝌蚪、小乌龟以及岸边的小鸡。此外，还有一群螃蟹、金鱼，还有岸边的小鸡，再由旁白推进剧情发展，“池塘中其他生物也逐渐呈现出来。”

这样的带有强烈文化气息而且充满艺术追求的地方法式，由于没有强大的原版背景支持，只靠复杂工艺完成，无论如何都无法达到如此完美。这对当时日本甚至法国评论界来说，都是一次“奇迹”。法国《世界报》的评论称赞道：“这部影片以柔和景色、高度细腻笔触，以及表现忧虑、犹豫快乐情感使其具有魅力与诗意。”上海美术电影制品厂趁此热潮，又开始制作第二部水墨风格电影——《牧笛》。

同样的制作团队，在这个项目中，钱家俊担任导演。这比前者更加深入地融合了故事与国畫意境，同时加入悠扬笛声作为背景音乐，使整个影像变得更加宁静闲适。一段时间里，《牧笛》的故事与舞台安排似乎跟古代文人的生活状态契合得非常好，让观众仿佛置身于古代文人的生活场景之中，就连青牛绕过蝶flies或是在蓝天上的白鹭，都像是来自古诗词里的图像般生動自然，不仅仅是一幅幅描绘，更像是古诗词里的实质化描述体现。

而1981年的《九色鹿》，则成为许多人童年的回忆。这部改编自敦煌壁漆图 《鹿王本生》的故事，以宗教主题宣扬“舍己为人”、“普济众生”的教义；改编后的版本弱化宗教元素，但仍然保留了一定的教育意义，更像是一个寓言故事。而整体构思也是模仿唐代佛教绘卷风格；写意优先于写实，用隐喻替代具体的事物形象，所以很多镜头都是隐喻性的表达方式，比如弄蛇人的脸表情刻划至真切不可亏欠给予观看者的震撼效果。

总结这些优秀历史作品，不难发现共同点：既包括当时行业成就以及从业者真挚态度，也包括立足本土文化内容表达。这类优良品质在很长时间内似乎消失无踪，我们国产工作室的大多数产品也是低龄向粗糙。但幸运的是，在一些知名系列作品中的恢复，这些东西看似渐渐回到正轨；同时还表现出市场与观众对此类内容进行积极响应，这当然是个好事。此刻回望到那个开启并推进我们国产工作室的人物——钱家俊，他尽管相较同时期创造华夏民间艺术特伟知名度要低很多，而且即便豆瓣网对于他人物资料介绍不够详尽，其中提到：“他是一位未被正式命名为‘’’’’（插入：这里应该填入具体名称）的人物”，这一简短描述似乎有些遗憾。但他对于华夏民间产业所做出的巨大贡献是不容忽视的事实。不少杰出的导演，如阿达，《三个和尚》的导演，或严定宪，《哪吒闹海》的导演，或戴铁郎，《黑猫警长》的导演，或林文肖，《雪孩子》的导演，或胡进庆，《鹬蚌相争》的导演，他们都是他的学生。在了解他们越深，就越感到敬仰之情增深。如果我们能做的事情，就是缅怀并纪念这样一个曾经开拓者，为他致以崇高敬意。不过，如果想重新欣赏那些年代初期优秀作品，现在b站平台已经将它们上传供大家探索学习哦！