尽管许多观众对女主角的选择表示不满，但电影《小美人鱼》也因此引发了一场关于文化差异和叙事偏离的讨论。从最终反馈来看，无论迪士尼在歌舞和视效上如何保留了自己的平均水准，国内外观众却依然不怎么买账。而这，不仅仅是因为文化环境差异带来的“水土不服”问题。要知道，1989年的《小美人鱼》早已是影史经典。此次真人版《小美人鱼》的失败，也许并不在于选角的失败，也不在于它依然以非常美国本土叙事方式讲述了一个老套的主题，更重要的是，它可能离安徒生的本意相去甚远。

安徒生笔下的真正《小美人鱼》，它与我们童年的记忆不同，甚至让人感到震惊。重读原版著作《海的女儿》，似乎有更重大的秘密潜藏其中。无法脱离好莱坞叙事窠臼 POST WAVE FILM 让我们先回到真人电影《小美人鱼》。

它的故事是这样的：一位名为爱丽儿的人鱼国王的小女儿渴望探索人类世界，却遭到父亲严厉反对，一次，她违背父命浮出海面看人类放烟火，恰巧一艘人类船只遇难，她救了一个叫亚力克的人类王子，还用她的歌喉治疗了他。当她醒来后发现自己深爱着这个人的时候，她决定为了他而牺牲一切，只有他的吻能使她作为人类永生，否则她将成为奴隶。

但实际上，《小美人鱼》在如今市场上的定位已经被误读太久。在找寻究竟是什么？ POST WAVE FILM 如果我们去阅读安徒生原版的《海的女儿》，这是一个不凡的故事，也明显不是写给孩子们听的问题。在原版故事中，小美人的祖母告诉她，虽然人类比他们拥有更短暂的一生，但灵魂却会活下去，而不会像他们一样变成水上的泡沫消失。

祖母还告诉她，只有当一个人真正地爱另一个人、对着对方许下忠诚诺言，他的心灵才会转移到对方身上，他才会得到一份人类所珍视快乐。他在给予对方心灵时，又使自己的心灵保持不灭。这段情节展现了一种高级的情感交流，即使是在死亡面前也是如此。

然而，这个复杂的情感层面的内容，在迪士尼版本中被简化成了一个简单的情侣悲剧，让角色设定前后矛盾的问题变得更加突出，从王子的水性突然变得优越无匹到小美人的力量同样神奇增长，这些都让人们质疑这一连串事件是否真的符合逻辑或现实标准。如果人物设定也是孱弱的话，那么谈论爱丽尔想要逃离海底世界“反叛精神”，我们至多能品出一点点对于抗拒父权态度，更不能说听到她的歌声时，我们都会感觉到她的沉浸于想象中的那个世界里，就像是一个恋爱脑彻底改变自我的故事一样。

这些情节上的“糊弄”，印证了迪士尼只是想要把角色设定套入这个不会出错的话题模板里，在服装、道具和视觉效果上足够吸引就完成任务。但实际上，《小美人魚》的故事，如果重点偏移于此，为何显得并不适合？

如果我们的目光重新投向那些隐藏在表面的细微之处，我们会发现那正是这部作品最宝贵的地方——其深邃的情感考量和超越时代传递出的关于生命、死亡及永恒之谜。这种丰富且复杂的情感体验，是每个人内心深处渴望探索并理解的事物之一，而这正是动画电影艺术所追求的一切——一种跨越时间与空间，以纯粹情感为基础连接所有观众的心理共鸣点。