尽管大多观众对女主角的选择表示不满，但电影《小美人鱼》也因此生发了一阵讨论热潮。从最终的反馈来看，无论迪士尼在歌舞和视效上如何保住了自己的平均水准，国内外观众却依然不怎么买账。而这，已经不仅仅是文化环境差异带来的“水土不服”问题。要知道，1989年的小美人鱼电影早已是影史经典。此次《小美人鱼》真人电影的失败，也许并不在于选角的失败，也不在于它依然以非常美国本土叙事的方式讲述了一个老套的主题，更重要的是，它可能离安徒生的本意相去甚远。

安徒生笔下真正的《小美人鱼》，它和我们童年的记忆不同，甚至让人感到震惊。重读原版著作《小美人鱼》，似乎有更重大的秘密潜藏其中。无法脱离的好莱坞叙事窠臼 POST WAVE FILM 让我们先回到真人电影《小美人鱼》。

它的故事是这样讲的：海底世界的人物爱丽儿渴望探索人类世界，却遭到父亲严厉反对，一次，她违背父命浮出海面看人类放烟火，恰巧一艘人类船只遇难，她救了人类王子亚力克，还用她那特殊的声音治疗了他。在醒来后的一段时间里，小美人的声音被认为是一种魔法，可以治愈任何病痛，而这个声音只能由她一个人拥有。

醒来后的王子亚力克动用王国的人力去寻找救助他的女孩，与此同时，小美人们与自己的姑姑海巫婆进行了交易，用他们的声音换取三天成为人类双腿，只有王子的吻能使她作为人类永生，不然她将成为海巫婆的手下。在愿意以偿后，王子和小美人们再次相遇，他们之间暗生情愫，在互动中彼此深受感染。

眼看计谋要被二人的真爱之吻破除，海巫婆摇身一变成为了有着小美人的声音的大小姐，让王子认为是自己救了他，但二人都不知道对方为何而活。这场恋爱故事，是不是有点像陈凯歌导演的一部名叫“霸王别姬”的影片？那部影片描绘了一段悲剧般的情感纠葛，它也是基于传统戏曲改编而成，并且同样展现了一种超越时空、跨越世俗的情感联系，那种情感让人们忘记一切烦恼，只想沉浸其中。但两者之间还有很多不同的地方，比如“霸王别姬”中的两个角色——程蝶衣和潇湘玉，他们因为一次偶然的事故错过机会，最终只能通过一种形式化的情景表达他们心中的无限深情，而没有得到真正释放或回应；但是在这里，我们看到的是两个来自不同的世界的人，因为一次偶然的事故产生感情纽带，然后努力追求彼此，最终在某种程度上得到了释放与回应，这正体现出了两者的根本区别所在。

当然，《霸王别姬》的成功之处就在于其内涵丰富、深刻复杂，以及对历史与文化背景进行精妙处理，使得这个简单的情节变得既触及灵魂，又充满诗意。而对于那些期待作品能够更贴近原作精神、更深入挖掘人物内心世界的心理层面的观众来说，《霸王别姬》的成功则更加令人赞赏，因为它展示了一个关于失落与追求、爱与孤独等主题，以一种非凡而又引以为傲的心灵交响乐形式展开，从而打造出一个独特且强烈影响力的艺术作品。不过，对于一些其他类型或风格类似的作品来说，如迪士尼版的小明星系列，这些作品虽然因其视觉效果和音乐制作给予许多观众欢笑，但是它们往往缺乏这种艺术性质上的高度张力，而且很容易让公众感觉这些作品不过是在重复一些基本模式，而缺乏足够多元化、新颖性的创意内容，所以即便它们获得商业上的巨大成功，其艺术价值仍旧受到争议。如果说前者更多地关注技术手法的话，那么后者则更加注重叙事结构及其文艺表现手法，从这样的角度考虑，便可以理解为什么有些时候，即使优秀的手法运用也不能完全弥补缺少创新的不足点。

总结来说，不管是什么样的角色设置或者故事线路，如果想要确立自身独立的地位并获得广泛认可，就必须找到适合自己个性、文化背景以及时代需求的一个定位，并尽量避免走向过度商业化或者简单模仿。他应该勇敢地创新，同时保持对传统元素（如音乐）的尊重，同时保持一定程度的心灵接触，以达到既符合现代审查标准，又能够触及共通心理基础的问题提炼。这就是为什么尽管如此精致细腻的小明星系列仍未能完全赢得批评界青睐，因为他们太过依赖过去经典版本，即使尝试新颖，有时候还是显得有些犹豫，为何不能勇敢一点改变呢？

最后，让我们一起思考一下：如果把这个古老而神秘的地球放在你脚下，你会做什么？会不会像那个勇敢的小漪一样，一步一步地踏进未知的大海，或许你会发现你的生命中最珍贵的事情其实隐藏在那些普通日常生活中的一些瞬间。当你真的站在那里的时候，你会发现每个人都是地球上独一无二的地球居民，每个人都有一份属于自己的光芒，都有一条属于自己的道路。你是否已经准备好了开始探索这一切？