尽管大多数观众对女主角的选择表示不满，但电影《小美人鱼》也因此生发了一阵讨论热潮。从最终的反馈来看，无论迪士尼在歌舞和视效上如何保住了自己的平均水准，国内外观众却依然不怎么买账。而这，已经不仅仅是文化环境差异带来的“水土不服”问题。要知道，1989年的小美人鱼电影早已是影史经典。此次《小美人鱼》真人电影的失败，也许并不在于选角的失败，也不在于它依然以非常美国本土叙事的方式讲述了一个老套的主题，更重要的是，它可能离安徒生的本意相去甚远。

安徒生笔下真正的《小美人鱼》，它和我们童年的记忆不同，甚至让人感到震惊。重读原版著作《小美人鱼》，似乎有更重大的秘密潜藏其中。无法脱离的好莱坞叙事窠臼 POST WAVE FILM 让我们先回到真人电影《小美人鱼》。它的故事是这样讲的：一位渴望探索人类世界的人鱼国王的小女儿爱丽儿，因为违背父命浮出海面看人类放烟火，她救了人类王子亚力克，还用她那迷人的歌喉治疗了他。

醒来后的王子亚力克动用王国的人力去寻找救助他的女孩，与此同时，小美人鱼与她的姑姑海巫婆进行了交易，用她的歌喉换取三天人类双腿，只有王子的吻能使她作为人类永生，否则她将成为海巫婆的一名奴隶。她如愿以偿后，与王子再次相遇，但二人都不知道对方就是自己救命恩情之人的身份，而他们之间暗生情愫。

眼看计谋要被二人的真爱之吻破除，海巫婆摇身一变，成为有着小美人鱼歌喉的声音，让王子认为是自己救了他，他意欲与这个拥有声音的人订婚。但订婚之日，小美人鱼揭开了海巫婆的手段，让自己重获了歌声，但也因为三天已到，她恢复成了一个只有尾巴的小精灵。

后来，就是两个多小时的情节简单来说就是这样的。不难看出，它依然符合好莱坞冒险动作片中常见的情节模板，一位有反叛精神主角，一位强大的反派，一次危及生命的大战。但为什么显得不太适合？最直观的是人物设定前后矛盾的问题，从开始到结束，这些问题一直困扰着整个故事流程。

如果人物设定也是孱弱，那么谈论小美人的爱丽儿想要逃离海底世界“反叛精神”，我们至多能品出一点点对抗父权态度，更不必说听到她吟唱“人类多可爱”的时候，我们这些旁观者都会感觉到这份沉浸在对另一个世界想象中的激情。这一切都印证了一件事：迪士尼只是想要把角色设定套入这个不会出错、足够吸引人的故事模板里，在服化道和视效上足够吸引就完成了一场表演比赛。但实际上，《小美人们》的市场需求已经发生变化，他们对于这种内核内容已经失去了兴趣，而这部影片也确实被误读太久。

如果我们回顾一下安徒生的原版《海底女儿》，这是一个完全不同的故事，不是一个写给孩子们听的话题。在原版中，小漠告诉她，比起那些活跃在地球上的生物，她们比任何东西都要短暂；但她们，在生命结束之后，就只能变成空气中的泡沫，没有死后的生命；而那些地球上的生物，则拥有无尽灵魂，当身体归为尘埃时，他们仍旧活着，将前往闪耀星辰的地方，那个神秘而华丽的地方。

但是，这个希望很快就消散，因为祖母告诉她不能抱有这样的念头，要珍惜300年的生活，在这300年里跳舞、唱歌。在那个地方，每个人都是自由自在地存在，不受束缚。在那里，没有死亡，只有一种无尽不断地改变。如果有人真正地爱另一个人，对他许下忠诚誓言，他就会获得一种力量，使他的灵魂转移到对方身上，同时使自己的灵魂保持永久存在。这便是我所追求的一个奇迹——能够像你一样拥有一颗永恒的心脏，我会变得更加幸福。你会得到我所有心脏里的快乐，同时我会通过你的手获得永恒。我知道，如果你愿意，我可以成全我的愿望，并且让我真正成为你的一部分。我宁愿牺牲我的一切，也不要失去你的信任或你的感激。你是我唯一值得信赖的人，你是我唯一需要关心的人，是不是吗？

然而，当那个公主出现时，她看着那个公主觉得既羡慕又悲伤，因为虽然看到他们如此甜蜜，却不得不到结局。她准备好了，最终消失掉。她还记得那抹玫瑰色的云朵，以及它们如何轻轻托起她的身体，把她送往更高远的地方。那是一种超越死亡界限、超越时间界限的事物——那是一种叫做爱的事情。而就在这一刻，即便是在痛苦中，我们还是意识到了真正意义上的永恒性——即使我们的肉体腐烂，我们的心灵将继续存在于星光之中，如同一只孤独飞翔的小鸟，被风吹向遥远未知的地平线。一切皆因梦想而行，有勇气面对未知，为梦想付出最后一次呼吸才能够实现其伟大目标。这正是由此产生出的那种力量，是为了实现最完善形式，而非为了维持现状或避免痛苦。那是一种理想主义者的坚持，是一种英雄主义者的决断，是一种艺术家的挑战，以超越自身极限创造卓越作品——以及构建新世界秩序所需每一步行动都是基于这一明确信念基础之上建立起来。