2017年，中国动画产业迎来了崛起的黄金时期。《全职高手》、《少年锦衣卫》等作品在画面细节和剧本讲述上都有了显著提升。短片领域同样不容小觑，如《玫瑰公寓》的水准令人瞩目。而在大银幕上，国产动画电影也取得了巨大的突破，尽管票房并未超越如《大圣归来》、《大鱼海棠》，但其立意和表达方式已具备相当的创新意义。

国漫的辉煌时期始于上个世纪60年代，当时我们拥有领先世界的技术与艺术风格。今天，我们回顾那些往昔岁月。在那个年代，我们从无知到创造，一步步走向世界舞台。那位开启中国动画新篇章的人物，是钱家俊，他是新中国最早一批教授动画专业课程的老师，对彩色动画形象设计、制作、配色等技术方面做出了重大贡献。

在那个时代资源匮乏，但钱家俊先生与他的团队勇敢尝试各种技术，最终成功完成了新中国首部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》。他们巧妙运用水果汁和防腐剂解决了温度问题，使得每一张赛璐璐片上的绘制均无闪失。这部作品虽然旁白略显突兀，但丰富多彩且自然灵动依旧让人赞叹。

随着不断探索，他们转向传统文化——国画，从而诞生了一种独特的艺术形式——中国水墨动画。这类别打破传统单线平涂模式，没有边缘线，每笔都是笔墨晕染之美，而这种写意静态美被带入行动，更显得轻盈飘逸。

第一部水墨動畫是《小蝌蚪找妈妈》，钱家俊先生担任技术指导，这部影片中的动物形象至今仍令人熟悉，其中虾形象尤为经典，它们取材于齐白石先生的名作，栩栩如生，让人感受到神意大过外形，与传统文化紧密相连。

随后，《牧笛》也是基于齐白石及李可染先生原作创作的一系列牛图，其故事简单，却颇具清风雅致，用悠扬笛声作为背景音乐，让观众沉浸其中。此外，《九色鹿》（1981）则以敦煌壁画为灵感，以宗教寓言的手法展现舍己为人的精神，将古代佛教绘画风格融入现代视觉语言中，以隐喻代替具体事物描绘出深远含义。

这些优秀作品共同体现的是当时行业内高超技艺以及对本土文化深刻理解与尊重。这份优良品质，在很长时间里似乎消失无踪，但幸运的是，“大”系列三部曲中，这些元素逐渐回归，不仅展现了文化底蕴，还获得市场与观众积极响应，这是一件好事。

然而，即便如此，对于开创者之一钱家俊来说，他相比同时期另一位创立中国漫画艺术特伟还存在知名度差距。他对于国产影业发展所做出的贡献，被后来的许多导演所铭记，其中包括阿达、严定宪、戴铁郎、林文肖和胡进庆等。但遗憾的是，他一直没有得到正名，只是在豆瓣这样的平台上留下简短介绍，看似有些心酸。正因为如此，我们更应当去了解并敬仰这位曾经开创者的功绩，为他留下崇高敬意，并尽可能地弘扬他的影响力。