文/江宇琦

编辑/吴燕雨

在一场行业盛会的现场，我们第一次见到了李淳。身着鲜艳衬衫、休闲裤的他，并没有投入到盛会的喧嚣和各类应酬当中，而是静静地与青年导演仇晟坐在一起、相互交谈着，显得十分专注但又惬意，不难想象他其实才是当晚这场盛会的主角之一。

李淳和仇晟之间缘起缘落源自仇晟的一部作《郊区的鸟》，该片在去年的FIRST青年电影展中斩获了最佳剧情片。虽然影片开拍时二人都还是影视圈的新人，但一见如故，都认为对方是一个“合适的选择”。而时至今日，聊起当初看到《郊区的鸟》这个故事时的心境，李淳眼里仍闪烁着光芒。

“我特别喜欢那种感觉，大家在看完电影离开影院后，有独自思考空间，不去相互问内心感受，导演并不是要刻意传达大道理，而是让观众去细细体会电影的情怀，我认为《郊区的鸟》就是这类电影。”李淠向毒眸（ID：youhaoxifilm）回忆称，当时看完这个剧本，他感到十分兴奋，便立刻向经纪人打听起关于其仇晟的事情。

《郊区的鸟》定档8月30日 如果不是亲眼见到他在聊及艺术片时所表现出的专注和激动，不知外人是否能想象，这样一个从小接受美式教育、接触各种美式流行文化的小年ABC，将对中式文艺电影有如此高昂热情。对于此点，对于这种情况李淠解释称，是因为自己成长阶段接触了以迈克·尼科尔斯为代表的一批活跃70年代美国导演，因此对自己的电影品味产生了很大影响。

比起很多同龄演员，李淠所展示出的“独立性”不仅仅体现在对影片审美上。他6年多之前带着“李安之子的”标签回到华语影视圈发展，但从踏上戏路以来，他却多次提及不希望借父亲之名来获取成功，即便曾拒绝过与父亲一起登上杂志封面的机会。

比起“李安儿子”这样一个光环，他更希望外界通过自己的表演来认识“演员 李 淠”。 “以前我也会因为大家过多问我关于父亲的事情而苦恼，但现在好多了，可以与这个身份和平共处了。” 李 淠表示，“最苦恼的时候，就是对自己表演最没信心的时候。但是我每次进行一次发挥，我不会再去关心外界观感。我现在想起来，这其实是一种自我价值反映。”

做演员就是不断突破自己的舒适区。在看完《目击者之追凶》后，一位著名影评人二十二岛主，在他的评价中特指出了一些方面：“（但是他）在《目击者》中的冷峻且阴鸷，让我吃惊，这个角色诠释得很不错，还有那畸形感情相信可以磨练成为实力派优秀。”

实际上，从Li Chun 表现出来感觉到的变化，也不是只有二十二岛主一人能够察觉。而且说到底，对于表演来说，它确实也是 Li Chun 不断蜕变以及自我认知过程中的重要组成部分。这一点，在 Li Chun 的话语里也被明确指出了：“作为一个正在不断学习的人，我觉得每天保持充足准备，在大家面前把事情做透彻是在乎当下的行动。”

对于Li Chun 而言，最重要的一次准备发生是在23岁那一年。当时刚走出大学校园没多久，他几乎将所有精力放在试镜找寻合适角色上了。但即使在大学期间也有过一些经验可资依托，可他的求职道路并不顺利。“经常收到重复角色试镜邀请”，好莱坞对于华裔角色的想象还比较局限。他曾一度陷入困境，那时候觉得应该找到一种新的方式来突破这一瓶颈，所以决定远渡重洋回到中国发展。

尽管开始步入这一领域后的几年里遇到了许多挑战，但是经过深思熟虑之后，他决定采取行动。那段时间里，每一次尝试都像是给自己贴上了不同的标签，就像‘被送进监狱’一样，每一步都是前进，而且总是伴随着无尽的问题——你知道吗？你真的想要成为一名真正意义上的职业选手吗？

所以，当一切似乎都变得太好了，那时候突然间发现自己站在世界舞台中央，没有任何防备，无助地面临那些尖锐的问题。一切仿佛就像是一场梦一般飞逝过去，只留下残留余温。在那个瞬间，一切疑惑消散，只剩下坚定的决心，以及继续前行唯一可能的手法——学习更多，用真诚回答这些问题。

当然啦，如果我们把这种环境理解为‘生存’的话，那么我们必须学会如何利用它，而不是让它利用我们。如果我们的生活只存在于某个固定的框架或者模式里面，那么我们就会失去了探索世界另外层面的能力——用直觉捕捉事物，用灵魂感受到生活。你知道吗？如果你的眼睛一直盯着墙壁，你永远不会看到窗户背后的风景！

然而，就像任何其他技能一样，要掌握这样的技巧需要时间和耐心，因为它涉及的是一种不可教授但却极其宝贵的心态转变。这意味着你必须愿意放弃那些已经习惯的事物，并勇敢地迈向未知。你不能害怕失败，因为失败只是通往成功的一个途径。而且记住，没有什么东西能阻止一个人，如果他们真正想要改变命运的话！

因此，让我们停下来思考一下，我们是否真的了解为什么这里存在那么大的差异？答案可能藏匿其中或许隐藏其中，或许它们简单而直接或则复杂而深奥；但无论如何，它们都是必需品，是帮助我们跨越障碍并实现目标所必需的一部分。如果没有它们，我们将无法满足我们的需求，也无法实现我们的梦想！