2017年，国漫迎来了一个辉煌的时期。《全职高手》、《少年锦衣卫》等动画作品在画面细节和剧本讲述上都有了显著提升。短片方面，也有不少精品，如《玫瑰公寓》。在大银幕上，国产动画也取得了重大突破，虽然票房并未超越像《大圣归来》、《大鱼海棠》这样的巨作，但在影片的主题和表达上，其实也做得相当出色。这让我们能够更加自信地谈论国产动画的崛起。

中国动画业曾经有过辉煌与落寂，这一轮的兴盛似乎从上个世纪60年代开始。当时，我们拥有领先世界的技术和独特类型今天，我们回顾这些往事。

2011年8月15日，一位老人因病去世，他是钱家俊。如果说特伟先生是中国水墨动画之父，那么钱家俊则是中国动画技术创始人之一。他是新中国最早一批教授动画专业课程的老师，对彩色动画形象设计、制作、配色等技术层面的推进贡献巨大。在那个物质匮乏年代，新中国几乎什么都不懂；钱家俊先生及其团队尝试多种技术，最终完成了新中国首部彩色動畫片《乌鸦为什么是黑的》的创作。

“一秒24格，每格绘成赛璐璐片正面描线反面上色，一部戏20分钟，上万片赛璐璐片不能有一点闪失。”当时广告颜料、水粉颜料都试过，最终通过反复试验巧妙运用水果汁、防腐剂实现防裂防霉效果。

用现代审美眼光看待那半个多世纪前的作品，或许旁白女声有些突兀，但丰富色的搭配和自然灵性的行动依旧令人赞赏。而经过不断尝试后，钱家俊以及当年的伙伴们，又将研究转向我们的传统文化：国画。这就是如何创造出了独属于中国的水墨動畫类型——中國水墨動畫。这种写意静态美，在移动之后，更显得灵活飘逸。

第一部水墨動畫便是在《小蝌蚪找妈妈》，其中动物形象尤其经典，比如虾形象，它们都是来自齐白石先生的手稿，他为这部电影还专门绘制了许多原版图纸，使它们栩栩如生，因此更能体现出电影中生命力的活力。此外，这些动物形象也是取材于齐白石名作的一部分，为此他还特别为这部电影绘制了一些新的原版图纸，以确保每一个角度都完美呈现出传统文化中的精髓。而故事简单，只是一群刚出生的蝌蚪因为迷路而寻找自己的青蛙妈妈，他们途中遇见各种各样的朋友，与池塘里的其他生物互相交流交换，让观众感受到一种纯真的童话氛围。

这部影片发布后立即引起轰然效应，被誉为“奇迹”，法国《世界报》评价称：“（它）展现了一种柔和且细腻的情景，以及忧虑犹豫快乐等情感变化，使它具有吸引力及诗意。”

随着热潮，一段时间内上海美术电影制品厂又开始制作第二部水墨動畫——《牧笛》，这个影片同样源自齐白石李可染的手稿，而他的擅长领域包括山林人物尤其牛类，而影中的主要内容也是风景人物牛类。此刻导演还是钱家俊，并且相比前一部，《牧笛》的故事更具清淡闲适之气，而且没有旁白，只留下悠扬之声做背景音乐，使整个视觉体验更加贴近古代文人的心境与艺术追求。而这种结合主题的声音，不仅使整个节奏忽高忽低忽急忽缓，与牧童的心境共存，同时也很好地契合了古代声音与意境之间神秘莫测的情趣。

接下来的是1981年的《九色鹿》，这是许多人童年回忆中的经典作品。这次改编基于敦煌壁上的鹿王本生故事，将宗教意味弱化，以寓言形式展开，从而强调普济众生的道德教义。整体风格以隐喻取代具体的事物，用意象替代实际场景，所以很多场景更多地使用隐喻来表达某种意义或情感。在弄蛇人的脸表情描绘方面，更是非常细致到处充满生活气息，就像是生活中真实发生的情况一样不可思议。

总结这些过去优秀作品，可以看到它们共同的一些优点。一方面，是当时行业所拥有的尖端科技以及从业者对工作深入投入；另一方面，是立足于本土文化深刻或有意义内容表达。这份优良品质在很长时间里似乎消失无踪，但幸运的是，在“大”系列三张作品中，这些东西逐渐回归；同时文化与态度也有所表现，并且市场与观众给予积极响应，这绝对是个好事。不过对于开创者之一的人物来说，比如特伟，他们可能会被记住得更多一些，因为他们名字已经被广泛认知。但对于那些默默奉献却不够被认识的人来说，比如钱家俊，本身就值得我们怀念并致以崇高敬意，因为他们功不可没，为我们带来了这么多宝贵遗产。如果你想观看这些古老但仍然震撼人的作品，你可以在B站找到它们。