2017年，中国动画产业迎来了崛起的黄金时期。《全职高手》、《少年锦衣卫》等作品在画面细节和剧本讲述上都有了显著提升。短片方面，《玫瑰公寓》的水准一直保持良好，而大银幕上的动画电影也取得了更大的创新突破，尽管票房并未超越《大圣归来》和《大鱼海棠》，但在内容深度和表达方式上也有所突破。

国漫的崛起让我们能够更加自信地谈论这一领域。但是，这一“崛起”背后暗示着曾经的辉煌与衰落。中国动画技术创始人钱家俊去世于2011年8月15日，他享年95岁。在他去世前，他留下了一笔宝贵的遗产——他的工作对中国动画产业产生了深远影响。

新中国成立初期，国内对动画几乎一无所知。当时，就有一批先驱者，他们尝试多种技术，最终完成了第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》。这部作品使用的是24格每秒，每个图案需要在赛璐璐片上绘制，并且必须保证没有闪光点。这项技术要求极高，因为温度过高会导致彩色涂层裂开，而温度过低则会使涂层潮湿发霉。

钱家俊先生不仅成功地克服了这些挑战，还巧妙运用水果汁和防腐剂来防止涂层裂开或发霉。他通过不断尝试最终实现了这一目标，这对于当时来说是一个巨大的飞跃。此外，他还将研究转向传统文化，即国画，从而创造出了独特的中国水墨风格——水墨动画。这一风格打破传统单线平涂模式，没有边缘线，一笔一划都是笔墨晕染之美，当静态美被带入运动中，更显得灵活自然。

第一部水墨动画是《小蝌蚪找妈妈》，钱家俊先生担任技术指导。他不仅推广了一系列标准，如“大虚”、“中虚”、“小虚”，而且许多技术都由他首创并经过测试后采用。这部影片中的动物形象至今依然令人印象深刻，其中虾形象尤为出名，它们来源于齐白石先生的名作，为此齐白石甚至亲自绘制原版畫，使動畫中的動物形象栩栩如生，让其靈活自由地運行，在傳統文化中展現中國傳統繪畫之美。

随着时间的推移，钱家俊先生继续探索新的艺术形式，最著名的是1981年的《九色鹿》。这部改编自敦煌壁畫《鹿王本生》的故事，以宗教意味较弱、富含教化意义的一种寓言故事形式呈现。此外，它以隐喻代替具体事物，用意象取代写实，使得影片充满诗意感受。而影人的脸部表情描绘尤为精湛，不仅表现出他们的情感，也反映出他们内心世界丰富多变的情感纠葛。

回顾那些年代，我们可以看到那时候行业技术及从业者的热情与用心，以及立足本土文化、内容具有深刻意义或教育价值的事迹。这些优良品质似乎在很长一段时间里消失，但幸运的是，“大”系列三部作品中的恢复让这些元素再次出现，与市场和观众相互尊重，同时也获得积极响应。这是一件值得庆祝的事情。

然而，对于像特伟这样被誉为“中国水墨动漫画”的父亲的人物而言，比起科技领域奠基人钱家俊，其知名度要低得多；豆瓣上的介绍简短到只有几行字，其中之一评价：“他是从未被正名过的中国水墨动漫画片创始人之一。”看起来有些沉痛。但他的贡献不可磨灭，有很多优秀导演都是他的学生，他们包括阿达、《哪吒闹海》的严定宪、《黑猫警长》的戴铁郎、《雪孩子》的林文肖、《鹬蚌相争》的胡进庆等。在了解更多关于他的故事时，我们感到敬仰之情愈加强烈。如果说弘扬太过夸张，我们能做到的，就是缅怀记念这个曾经开创者，为他致以崇高敬意。如果你想观看这些古老却珍贵的小品，你可以找到它们在B站上观看。