2017年，中国动画产业迎来了崛起的黄金时期。《全职高手》、《少年锦衣卫》等作品在画面细节和剧本讲述上都有了显著提升。短片领域同样不容小觑，如《玫瑰公寓》的水准令人瞩目。而在大银幕上，国产动画电影也取得了巨大的突破，尽管票房并未超越如《大圣归来》、《大鱼海棠》，但其立意和表达方式已具备相当的创新意义。

国漫的蓬勃发展，让人能够更加自信地谈论其崛起。不过，这一崛起背后，也预示着曾经辉煌而今又落下的轮回。中国动画艺术的辉煌时期，大约始于上个世纪60年代，那时候我们拥有领先世界技术和独特动画类型，而今天，我们来探讨一些往昔。

2011年8月15日，一位名叫钱家俊的人因病去世，他是95岁。在那个时代，我们对新中国来说几乎是一无所知，但钱家俊先生与他的团队却尝试多种技术，最终创造出新中国首部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》。

当时制作这部影片，每秒24格，每个图形必须绘制在一张赛璐璐片（塑料片）上，其中正面描线、反面填色，要做到20分钟内完工，没有闪失的地方。温度高会导致彩色涂层裂开，温度低则会潮湿发霉。他们最终通过使用水果汁、防腐剂等物质巧妙地解决了这一问题。

随着不断尝试，他们将研究转向传统文化——国画，从而创造出了独特于其他国家的水墨动画。这类别实际上应该被视为中国水墨绘畫的一个分支，它打破了传统单线平涂模式，没有边缘线，一笔一划都是笔墨晕染之美，当这种写意静态美化为了运动，更显得灵活自然。

第一部水墨动画就是《小蝌蚪找妈妈》，其中动物形象尤为精湛，最典型的是影片中的虾形象，看起来很熟悉吗？这些都来源于齐白石先生的手稿，他还专门为这部影片作了一些原稿，以确保动物形象栩栩如生。当这些动物迈步或游泳时，更显得生机盎然，与齐白石原作中的风格相呼应，为观众带来一种神秘感十足的情境。

此外，《牧笛》也是基于齐白石先生以及李可染先生（擅长山水、人物尤其牛）的作品改编。这两部影片由上海美术电影制品厂制作，由钱家俊导演。他以“烧麦”闻名，对比两者，《牧笛》的故事更简单，但颇有一份清新的闲适氛围；没有旁白，只用悠扬的小提琴曲作为背景音乐，与牧童的心情共度每一个瞬间。此外，还有青牛绕蝶、白鹭飞翔至青天，无疑是古诗词的一般映照，又像是一幅幅流畅的水墨书法作品体现出古代诗文之韵味深厚与简洁明快之间微妙平衡关系。

1981年的《九色鹿》则更接近完整性，它根据敦煌壁畫改编，是许多人童年的记忆。这部影片不仅展现了宗教意味，而且有教育意义，就像是一个寓言故事；整体风格模仿古代佛教绘畫，用意象取代具体的事物形状，使得整个故事充满隐喻性强烈的情感表达力，让观众在观看中能从中悟到更多道理，如弄蛇人的脸表情刻划极致逼真，不仅展示了技术上的成就，也让人们深受触动和启迪。

总结这些优秀作品，不难发现它们共同点：行业技术突出，以及从业人员真挚热忱态度；以及立足本土文化内容深刻且富含意义。在很长时间里，这些优良品质似乎消失无踪，但幸运的是，在“大”系列三部作品中，这些元素似乎再次出现，并且市场与观众给予积极回应，这是一件好事。但对于开创者之一钱家俊，其知名度远不及同时期推进中国现代漫画艺术特伟，此种差异甚至可以看出豆瓣上的介绍情况：特伟丰富详尽，而钱家俊只占几行字，其中一句：“他是从未被正名过的中国水墨动画创始人之一。”看起来略带哀伤感叹。但他对国产行业贡献不可磨灭，他学生包括阿达导演、“三个和尚”的作者，“哪吒闹海”的严定宪导演、“黑猫警长”的戴铁郎导演、“雪孩子”的林文肖导演、“鹬蚌相争”的胡进庆导演等多位杰出的导演们，他们都是他的弟子。而了解他愈加深沉敬仰之情也愈增添崇高敬意。此外，如果想欣赏这些老旧佳作，可以访问B站查看相关内容。