西方艺术的巨匠与人文精神探究
文艺复兴时期的黄金时代
文艺复兴是西方艺术发展史上一个重要的转折点。在这个时期，意大利、法国、荷兰等国出现了一批杰出的艺术家，他们不仅在技巧上达到了新的高度，而且在作品中融入了深厚的人文精神。如莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）他的《蒙娜丽莎》（Mona Lisa），这幅画不仅技术上的细腻和精湛，更展现了对人性和心理状态的深刻洞察。
巴洛克风格与宗教主题
在巴洛克时期，尤其是在宗教改革后，许多艺术家将他们对宗教信仰的热情表达到作品中，如卡拉瓦乔（Caravaggio）的光影技法让他的画作充满戏剧性和紧张感，同时也反映出当时社会对于宗教问题的关注。这些作品虽然形式大胆创新，但内涵却依旧坚守着传统的人文价值观。
浪漫主义与自然之美
浪漫主义是一种追求情感真实性的文化运动，它影响了文学、音乐乃至绘画。在这期间，一些西方大师开始关注自然之美，如约翰·康斯坦丁·兹瓦尔特（Johann Constantin Zwaardemaker）的风景油画，他通过色彩和构图捕捉自然界中的宁静与力量，这些作品体现了浪漫主义对自然的情感寄托和审美追求。
现代主义革命：破除传统束缚
随着现代社会的快速发展，对于传统艺术形式的一系列挑战产生了新的流派。现代主义者们试图打破之前所有制式化的规则，寻找更加个性化且自由化的手法创作。这一过程中诞生了很多改变世界视觉语言的大师，如毕加索（Pablo Picasso）他提出了立体主义理论，将平面分割成多个部分，从不同角度看待事物，以此来反映人的视觉经验本身就是一种主观解读。
抽象表现论：色彩语汇新篇章
抽象表现论是20世纪初的一个重要趋势，它以色彩为主要手段进行创作，不再强调具体的事物形象，而是更多地探讨颜色的关系及其在空间中的布局效果。这一流派代表人物之一的是马克·罗斯科（Mark Rothko），他的作品以简洁而宏大的色块构成，让人们从不同的层次上去理解颜色的意义及它所带来的情感反应。
后modernism: 反思历史与文化身份
在后现代潮流下，一些西方大师开始质疑历史叙述以及文化身份的问题，他们将个人记忆、日常生活甚至商业元素融入到艺术创作中，以此来揭示知识经济时代下的文化政治游戏。此类代表人物包括安迪·沃霍尔（Andy Warhol）等，他通过超现实主义手法将每日消费品如快餐盒子或名人的脸谱置于高级艺术殿堂，使得人们重新思考什么才真正属于“高雅”、“有价值”的文化产物？
总结来说，“137西方大但人文艺术”这一概念包含了一系列跨越时间的大师们如何在不断变化的地球背景下，将自身所处时代的人文精神渗透进他们的心灵并最终用这种精神塑造出那些永恒存在于人类心目中的经典之作。