张元寿作为一位杰出的作曲家，他的音乐作品不仅在国内外享有盛誉，更是以其独特的艺术风格和深厚的情感表达赢得了广泛赞誉。他的音乐世界充满了对传统文化的热爱与对现代生活的思考，是他个性化处理旋律、和声及节奏元素的一种体现。

首先，我们可以从张元寿创作时所采用的技巧来探讨他与众不同的方面。他的作品往往具有强烈的情感色彩，这源于他对人生经历和社会问题的深刻理解。在《回忆》这部交响乐中，听众可以清晰地感受到作者对于过去美好时光的怀念，以及那份无法言说的哀愁。而在《城市里的孤鸿》中，则通过优美而忧郁的旋律，将都市人的孤独情绪准确地捕捉出来。

此外，张元寿也善于融合不同音乐风格，使得他的作品既具有一定的传统基因，也带有现代音乐语言的一抹新意。他曾在自己的钢琴协奏曲中融入了一些爵士乐元素，让传统古典音乐更加生动活泼。这一点，与许多知名作曲家如肖邦那样，在其晚期作品中加入民间乐调相似，但由于张元寿更注重创新，因此这种结合显得更加自然且富有创造力。

然而，与其他著名作曲家的区别并不仅仅是在技术上。每位伟大的艺术家都拥有自己独特的人生经历，这些经历常常成为他们创作中的重要灵感来源。在张元寿的情况下，他曾是一位成功商人的儿子，对商业世界抱有一定程度上的看法，这种视角让他的音乐作品里含有一定的社会批判意味。此外，他还积极参与公益活动，用自己的艺术影响力为弱势群体发声，这也是与其他一些只专注于个人成就的小部分同行截然不同的。

再来说说共同点，比如说多数优秀作曲家的工作都涉及到一个不断追求完美的声音演绎，他们会不停地修订、修改，以至于最终呈现给世人的总是经过无数次精心打磨后的成果。这样的精神态度，无论是肖邦还是勃拉姆斯，都能找到共鸣。而对于像张元寿这样持续不断寻找新的表现方式并将这些方式融入到已有的艺术语境中的人物，其坚持不懈追求卓越的心理状态则又是一个跨越时间界限能够被认同的地方。

最后，我们不能忽视的是，每个时代都会产生一批符合时代精神、用一种全新的形式去表达人类情感和思想的人物，而这些人物通常都是各自领域内不可多得的人才。正如现在我们面前的这个问题所询问的问题：即使是在今天这个信息爆炸、文化多样化的大环境下，那么那些真正能够引起人们共鸣并且超越时间限制去影响后代们的情感选择者们，又是什么样子呢？

因此，从某种意义上讲，即便是在那个繁华嘈杂的大都市里，只要你愿意，你仍然可以听到那悠扬而遥远的声音——它来自那些用心触摸着灵魂，用笔触画出生命轨迹的人们。当我们站在历史长河中回望时，不难发现，无论是远古还是当代，每一个时代都孕育出了更多像張元壽这样的奇才，他们用自己的声音，为我们的世界增添了一抹光彩，一丝温暖，一段传奇。