2017年，中国动画产业迎来了崛起的黄金时期。《全职高手》、《少年锦衣卫》等作品在画面细节和剧本讲述上都有了显著提升。短片领域同样不容小觑，如《玫瑰公寓》的水准令人瞩目。而在大银幕上，国产动画电影也取得了巨大的突破，尽管票房并未超越如《大圣归来》、《大鱼海棠》那般庞大的商业成功，但在影片的主题意涵和表达方式上，它们各有千秋。国漫崛起，这一说法终于可以以更加自信的语气进行。

然而，“崛起”这一词汇背后隐藏着辉煌与衰落之间的轮回。在中国动画技术方面，最为辉煌的时期或许始于20世纪60年代。那时候，我们拥有领先世界的技术创新，并且创造出独特类型今天我们谈论的是这些过去的事迹。

2011年8月15日，一位身穿正装、眼神坚定老人离开了这个世界，他是钱家俊。这位95岁高龄的人士，是新中国最早教授动画专业课程的一员，对彩色动画形象设计、制作及配色技术做出了极其重要贡献。在那个几乎一无所知的情况下，他与团队努力尝试各种技术，成功完成了新中国首部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》，这部作品至今仍让人赞叹不已。

当年的挑战何其巨大：每秒24格，每个帧必须绘制在赛璐璐片上，上万张没有一处闪失。温度过高会导致颜料裂开，而低温则可能引发潮湿发霉。当时广告颜料、水粉颜料等都试用过，最终钱家俊经过反复实验巧妙地运用水果汁和防腐剂实现防裂防霉。

看待那些半个多世纪前的作品，或许旁白的声音有些突兀，或许故事偏向童话风格并不吸引，但丰富多彩的情感以及自然流畅的手法依旧令人称道。

随后，钱家俊及其伙伴们将研究转向传统文化——国画，从而创造出独具特色的“水墨动画”。这种写意美学打破了传统单线平涂模式，没有边缘线，一笔一划都是笔墨晕染之美，而这种静态美在移动中更显灵活飘逸。第一部水墨动画便是《小蝌蚪找妈妈》，其中动物形象尤其经典，如虾形象源自齐白石先生的名作，更显熟悉；这些取材于古代艺术品，为影像增添了一抹真实感。

影片简单但充满诗意，一群刚出生的蝌蚪迷路寻找母蛙，在池塘里遇见各种伙伴，展现了水墨艺术形式之美，比如游泳的小蝌蚪、小乌龟。此外，以旁白推进剧情发展，使得池塘中的其他生物也逐渐展现出来——螃蟹、金鱼，以及岸边的小鸡；

此类带有强烈中国文化气息的形式具有很高艺术追求，同时制作工艺复杂，没有强大的原版图支持无法达到如此精致细腻。这次日本甚至评价为“奇迹”，法国《世界报》评论此部影片：“‘中国水墨’描绘景色柔和，用笔细致，而且能表现忧虑犹豫快乐的心理状态，使它生发出魅力与诗意。”

上海美术电影制片厂趁热潮又开始制作第二部水墨动畫電影——《牧笛》，這次動畫形象來自於齊白石先生與李可染先生繪畫，這兩位藝術家的專長分別為山水人物與牛。在影像中，最多的是風景人物與牛。錢家俊先生擔任導演，並且相較於前作，《牧笛》的故事內容更加簡單，但也有几分清新的闲散氛围，与之前两部不同的是，本作完全没有旁白，只留下悠扬の笛声作为背景音乐，与牧童心境相呼应。

从事务节点到古声音域，《牧笛》与前两部更胜一筹；青牛绕蝶、白鹭飞天皆是一幅幅完整呈现出的国家风光，不仅像是摹写，也如同古诗词映照一般深邃而优雅。而之后最著名作品要到1981年的《九色鹿》，这也是许多人的童年回忆录。基于敦煌壁畫改编，《九色鹿》讲述了一则宗教意味较弱却蕴含普济众生的寓言故事，以隐喻代替具体事物形象，将佛教绘法融入其中，让整体呈现一种抽象概念化的手法。

观赏这些优秀老电影，你可以通过B站观看它们，那些经典瞬间再次闪耀前行，不仅保留着历史价值，也给予现代观众启示：如何结合本土文化元素，将深刻内容表达成为视觉上的艺术享受？