2017年，中国动画产业迎来了新的发展机遇。《全职高手》、《少年锦衣卫》等作品在技术和剧本上都有了显著的提升。短片方面，如《玫瑰公寓》，也持续展现出不错的水平。而在大银幕上，虽然票房未能超越《大圣归来》、《大鱼海棠》，但其立意和表达上的创新成果同样值得认可。这一时期被称为国漫崛起，让我们可以更加自信地谈论这一过程。但说到崛起，也意味着曾经辉煌与衰落；中国动画的辉煌时期，大约始于上世纪60年代，那时我们拥有领先世界的技术和类型。

今天，我们回顾那些往昔岁月。在那个科技落后的年代，新中国几乎什么都不懂动画产业。当年的钱家俊先生和他的团队尝试多种技术，最终创造性地完成了新中国首部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》。他们巧妙运用水果汁、防腐剂等实现了防裂、防霉，这些都是今天看来令人赞叹的事迹。

随后，他们转向我们的传统文化——国画，并创造出了独特的水墨动画类型。这类别打破了传统“单线平涂”的模式，没有边缘线，一笔一划都是笔墨晕染的美感，而这种写意静态美在移动中更显灵动飘逸。第一部水墨动画就是《小蝌蚪找妈妈》，钱家俊先生担任技术指导，他是这个团队核心人物，许多技术都是他首创并推广。

影片中的动物形象尤为经典，比如虾形象，是不是很熟悉？这些都取材于齐白石先生的画作，他为了这部电影还绘制了许多原版。此外，《小蝌蚪找妈妈》的故事简单，一群刚出生的蝌蚪走失，然后它们寻找自己的青蛙母亲，在池塘里遇见各种伙伴。这部影片更多展示的是水墨艺术形式美感，比如游泳的小蝌蚪、小乌龟等。

当这部影片推出，它立刻震撼了当时的一切；这种带有强烈中国文化气息、追求艺术、高度复杂制作工艺无法做出的如此精致之作，不仅日本甚至法国评论界也对其赞赏至极：“中国水墨画，以柔和景色、细腻笔触，以及表示忧虑、犹豫或快乐的情感，使这部影片产生魅力与诗意。”

上海美术电影制片厂趁此热潮开始第二部水墨动畫製作——《牧笛》。这次也是从齐白石先生及李可染先生（擅长山水人畜）的作品改编，但主要描绘风景人物牛。而导演还是钱家俊。他以故事内容、图像以及配乐更具国painting 的意境美。“牧笛”相比前两部最大的不同是没有旁白，只留下悠扬笛声作为背景音乐，与牧童的心境相契合。此外，“牧笛”情节节点跟古音古色的意境契合更甚；青牛绕蝶、白鹭飞入天空，每幅图像不仅似一幅幅水彩，还如古诗词映照之实。

而1981年的《九色鹿》，则是很多人的童年回忆之一。它基于敦煌壁畫改编，由宗教色彩丰富宣扬“舍己为人普济众生”的教义；改编后弱化宗教意味，更像一个寓言故事。不论是在内容还是技艺上，都充满深刻意义，用隐喻代替具体事物形象，让每个场面都充满神秘感，如弄蛇人的脸表情刻绮丽无比。

总体而言，这些优秀作品共同点包括当时突出的行业技术，以及从业者真挚而用心态度，以及立足本土文化深刻或有意义内容表达。在很长时间内，这些品质似乎消失无踪，但幸好近年来的国产動漫作品逐渐恢复这些优良品质，同时市场与观众给予积极反馈，这是一件好事。

然而，对于开创者们来说，比如钱家俊，本身知名度要低得多。他对于中国動畫藝術開創與推進功不可没，而後來許多優秀導演都是他的學生：阿達導演三個和尚，严定宪导演哪吒闹海，小黑猫警长戴铁郎导演雪孩子胡进庆导演鹬蚌相争等。不过，对他越了解，就越感到敬仰之情深沉。我們能做的是缅怀并纪念这样的开拓者，为他们致以崇高敬意。如果你想观看这些老旧動畫，可以在B站找到相关视频观看。