2017年，中国动画产业迎来了崛起的黄金时期。《全职高手》、《少年锦衣卫》等作品在画面细节和剧本构思上都有了显著提升。短片领域也展现出不错的水准，如《玫瑰公寓》。而在大银幕上，则有更为巨大的突破，尽管票房并未超越如《大圣归来》、《大鱼海棠》，但在影片立意和表达上，却有着相当程度的创新。这一崛起让国漫能以更加理直气壮的心态进行讨论。

然而，这样的崛起背后，也意味着曾经辉煌过、又落去；中国动画的辉煌时期，大约始于上个世纪60年代。那时候，我们拥有领先世界技术和类型的优势，而今天，我们要聊聊那段往事。

2011年8月15日，一位老人因病去世，他就是钱家俊。如果说特伟先生是中国水墨动画之父，那么钱家俊则是中国动画技术创始人之一。他是新中国最早一批教授动画专业课程的老师，对于彩色动画形象设计、制作、配色等技术层面的推进贡献极大。在那个几乎什么都不懂的情况下，新中国如何在动画产业中发展？钱家俊先生及其团队尝试多种技术，最终创造性地完成了首部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》。

“一秒24格，每格绘制需在赛璐璐片（塑料片）上，一张赛璐璁片可绘成20分钟戏，上万片涂色不能有一点闪失。”当时广告颜料、水粉颜料都试过，最终通过反复试验运用了水果汁、防腐剂实现防裂防霉效果。用现代审美眼光看这部半个多世纪前的作品，或许旁白女声会有些突兀，但丰富色的搭配与自然灵动的情感依旧令人称道。

随后的不断尝试，钱家俊及当年的伙伴们，又将研究转向我们的传统文化：国畫。这便创造出了独属于中国的動畫類型——中國水墨動畫。这种写意静态美，在移动之后，更显得灵活飘逸。而第一部水墨動畫正是在此基础上的，《小蝌蚪找妈妈》，其中动物形象尤其经典，比如虾形象，它们都是取材自齐白石先生的一些名作，他甚至为了这部电影还特别绘制了一些原版图纸，使得这些动物形象栩栩如生且充满生命力。

影片故事简单，以刚出生的蝌蚪寻找自己的青蛙妈妈为主线，途中遇见各式各样的小伙伴。但更多的是展现水墨艺术形式上的美感，比如池塘中的小蝌蚪、小乌龟等畅游场景，以及螃蟹、金鱼还有岸边的小鸡等其他生物。此外，还通过旁白推进剧情发展，让整个影像更加流畅自然。

从那以后，就产生了一系列具有强烈中华文化气息且工艺复杂的作品，没有强大的原版图纸支撑，是根本无法做出的如此精妙华丽的手工艺品。当年的日本甚至称之为“奇迹”，法国《世界报》的评论赞扬说：“‘ 中国水墨’, 使这部影片产生了魅力和诗意。”

上海电影制作为此热潮，不断开始第二部水墨動畫製作——《牧笛》，由同一个团队完成，其中包括资金指导者钱家俊。他擅长导演，并且对整个项目至关重要。这次相比之前，《牧笛》的故事更具国风特色，同时加入了悠扬笛声作为背景音乐，让整体氛围更加清幽闲散，与古代诗词契合无间。

接着，他们又拍摄了一系列优秀作品，如1981年的《九色鹿》，改编自敦煌壁画里的鹿王本生故事，这里宣扬“舍己为人”、“普济众生”的教义，使它既是一件宗教艺术，也是一个寓言故事。这类优秀作品共同优良点，无疑是在当时行业技巧与深入挖掘本土文化内容表达之间取得平衡，从而影响后来的国产漫画界。一路走来，从业者真挚用心态度以及对本土文化深刻意义内容表达，都成了他们所追求和努力方向，这些品质似乎消失很久后，在“大”系列三部作品中逐渐回归市场与观众给予积极反馈，这当然是个好事！

回到开创者钱家俊，本身虽然知名度远不及同时期创建中国アニメ藝術的人物特伟，但他对于开启并推进国家アニメ業不可或缺的地位绝不会被忽视，因为他的学生很多，他们参与制作许多优秀工作，如阿达导演的大师级别电影《三个和尚》，严定宪导演的大作《哪吒闹海》等许多其他代表作。而每个人对他越了解，对他敬仰之情就越加深沉，只希望能够继续弘扬这一份太过矫情却难以磨灭的情感致敬。