2017年，国漫迎来了一个辉煌的时期。《全职高手》、《少年锦衣卫》等动画作品在画面细节和剧本讲述上都有了显著提升。短片方面，也有不少精品如《玫瑰公寓》，而在大银幕上，国产动画也取得了重大突破。虽然票房并未超越像《大圣归来》、《大鱼海棠》这样的巨作，但在影片的主题和表达上，其实已经有了一定的创新。

国漫崛起，这一说法终于可以稍微感到自信一些。但谈及崛起，就意味着曾经拥有过辉煌与衰落；中国动画的辉煌时期，大约始于上个世纪60年代。那时候，我们拥有一项领先世界的技术和独特的动画风格，而今天我们要聊的是一些往事。

2011年8月15日，上图右侧那位老人因病去世，他是钱家俊；如果说特伟先生是中国水墨动画之父，那么钱家俊先生则是中国动画技术创始人的称号。他是新中国最早一批教授动画专业课程的老师，对于彩色动画形象设计、制作、配色等技术层面的推进贡献巨大。在那个极为艰难的一穷二白年代，新中国对动画产业几乎是一无所知：钱家俊先生及其团队尝试多种技术，最终成功完成了新中国首部彩色動畫片《乌鸦为什么是黑的》。

“一秒24格，每格需要绘制在赛璐璐片上，一张赛璐璁片可以绘制20分钟长戏，上万张赛璐璁片不能出现一点闪失。当时广告颜料、水粉颜料都试过，最终通过反复实验运用水果汁、防腐剂实现防裂防霉。”当代审美眼光再看这部半个多世纪前的作品，或许旁白女声会有些突兀，或许偏向童话故事并不引人入胜，但丰富的色彩搭配和自然灵活的情景依旧令人赞叹。

经过不断探索，钱家俊以及当年的那些小伙伴们，又将研究转向我们的传统文化——国画。这就是创造出属于我们自己的独特类型——中国水墨動畫。这种水墨動畫应该被视为中国水墨畫的一种分支，它打破了传统单线平涂模式，没有边缘线，一笔一划都是笔墨晕染带来的美感。而这种写意静态美，在移动后更显得生机勃勃。

第一部水墨動畫便是《小蝌蚪找妈妈》，钱家俊先生担任该影片技术指导，他也是整个水墨動畫团队核心人物，其中许多技术都是他首创并经过试验后推广，并且包括“大虚”、“中虚”、“小虚”等标准，有些甚至列为了参考。在影片中的动物形象尤其受欢迎，比如虾形象，看起来很熟悉吗？这些都取材于著名艺术家的齐白石先生作品，他还为这部电影特别绘制原版图纸，让动物形象栩栩如生，更是在运动中充满生命力；神韵重于外型，极好地传承了中國傳統繪畫中的文化精髓。

影片故事简单，一群刚出生的蝌蚪迷路寻找青蛙妈妈，在池塘里遇见各种各样的朋友。故事只是辅助，更重要的是展现出一种艺术形式——简直就是透明化。比如游泳的小蝌蚪、小乌龟啊，以及池塘里的螃蟹金鱼还有岸边的小鸡；旁白推进剧情发展，使得池塘中其他生物也逐渐展开，为此，当年的日本同行甚至称之为“奇迹”，法国《世界报》的评论赞扬道：“‘以柔软景色的描绘’ ‘细致笔触’以及表示忧虑犹豫快乐的情感使这部电影产生魅力与诗意。”

上海电影制品厂趁热潮又开始制作第二部 水墨 动畫 片 《牧笛》。“牧笛”的角色来源同样来自齐白石李可染老师的手笔，他擅长山川人物尤其牛油牛。而这个影像最多的地方也是风景人物牛油牛三者相结合。此处依然由同一个制作团队，以钱家俊导演身份进行制作，与前作相比烧麦更喜欢这个，因为它在故事情节、场面布置以及配乐方面更加具备国风意境美丽。大众对于这一点给予积极回应，这对国产漫画行业来说是个好消息。

回到关于开创国产漫画艺术的人物信息展示情况，从豆瓣网上的介绍来看，对于特伟信息详尽，而对于开创性质更深远但知名度较低的人物，如钱家俊，只能找到几句话描述，其中之一提到：“他是一个从未被正名过的中国水墨 动画像艺创始人之一。”看起来略显心酸。不过他的影响力不可磨灭，因为他的学生们成为了后来的优秀导演，如阿达（三只猴子）、严定宪（哪吒闹海）、戴铁郎（黑猫警长）、林文肖（雪孩子）胡进庆（鹬蚌相争）。

随着了解程度增加，对他的敬仰之情也愈加深沉。不过，不论如何，都应当缅怀并纪念这些开拓者，他们留下的遗产至关重要。不论你是否愿意追溯过去，你总能在B站找到他们那些古老而珍贵的声音。如果你想看看这些古老作品，可以访问B站观看它们吧！