2017年，国漫迎来了一个辉煌的时期。《全职高手》、《少年锦衣卫》等动画作品在画面细节和剧本讲述上都有了显著提升。短片方面，也有不少精品如《玫瑰公寓》，而在大银幕上，国产动画也取得了重大突破。尽管票房并未超越同为“大”系列的《大圣归来》和《大鱼海棠》，但在影片的主题意涵和表达方式上，却有着相当程度的创新。这一崛起让我们能够更加自信地谈论中国动画业。

然而，崛起背后隐藏着曾经的辉煌与衰落。中国动画技术最辉煌时期，大约始于上个世纪60年代。那时候，我们拥有领先世界的技术和独特风格。而今天，我们回顾过去，是为了向那些开创者致敬。

2011年8月15日，一位名叫钱家俊的人因病去世，他享年95岁。如果说特伟先生是中国水墨动画之父，那么钱家俊则是中国动画技术创始人之一。他是新中国最早一批教授动画专业课程的老师，对彩色动画形象设计、制作、配色等技术层面的推进做出了巨大的贡献。在那个物质匮乏时代，新中国几乎什么都不懂；钱家俊及其团队尝试多种方法，最终创造出新中国首部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》。

当年的制作过程极其复杂，每秒24格，每格图像都需要绘制在赛璐璐片上，上万张塑料片上的颜色不能出现任何闪光。一旦温度过高或过低，都可能导致颜料裂解或发霉。当时他们试用了广告颜料、水粉颜料，但最终通过运用水果汁和防腐剂成功解决了这个问题。

随着不断探索，他们将研究转向传统文化——国畫，从而诞生了一种独具特色的水墨动画类型。这类别打破了传统单线平涂模式，没有边缘线，一笔一划都是笔墨晕染美感，而这种写意静态美，当它被带入运动中，更显得灵活飘逸。

第一部水墨動畫作品是《小蝌蚪找妈妈》，其中动物形象尤为精湛，最经典的是虾形象，这些都是取材于齐白石先生著名绘作中的原型，为此他还亲自绘制许多原版图案。此外，《牧笛》的故事更简单，以牧童寻牛为主导，其间展现山川风景及各种生物，如螃蟹、小乌龟，小鸡等，并以旁白推进剧情发展。

这两部作品轰炸当时行业，被称作“奇迹”，法国《世界报》赞誉：“‘China watercolor painting, soft scenery, fine brushwork and expression of worry, hesitation and joy in the animation make this film charming and poetic.’”

随后上海美术电影制片厂基于热潮开始第二部水墨動畫製作——《牧笛》。这次依旧来自齐白石李可染先生艺术品，其中主要描绘风景人物与牛。在导演钱家俊指导下，它比前一部更加深入表现国畫意境美，与前作相比没有旁白，只留下结合主题悠扬笛声作为伴奏，使整体氛围更加宁静淡远且富有诗意性。

1981年的第三部杰作，《九色鹿》，也是很多人的童年回忆。这部改编自敦煌壁画里的鹿王本生故事，以宗教元素弱化，但仍保留教化意义，如同寓言故事一样展现古代佛教绘法风格，用隐喻代替具体事物形象，让观众从中感受到深刻意义。此外，还有一些其他优秀作品，如阿达导演的《三个和尚》，严定宪导演的《哪吒闹海》，戴铁郎导演的大量电视连续剧，以及林文肖、高庆祥（胡进庆）共同执导的一些电视电影等，他们都是他的学生，因此对他越了解，就会发现更多尊敬之情应该给予这样的人才，即使是在豆瓣这样的社交平台里，他虽然不那么知名，但他的贡献却不可磨灭，是每一个追求卓越的人们心目中的榜样。