尽管大多数观众对女主角的选择表示不满，但电影《小美人鱼》也因此激发了一场讨论热潮。从最终的反馈来看，无论迪士尼在歌舞和视效上如何保住了自己的平均水准，国内外观众却依然不怎么买账。而这，已经不仅仅是文化环境差异带来的“水土不服”问题。要知道，1989年的小美人鱼电影早已是影史经典。此次《小美人鱼》真人电影的失败，也许并不在于选角的失败，也不在于它依然以非常美国本土叙事的方式讲述了一个老套的主题，更重要的是，它可能离安徒生的本意相去甚远。

安徒生笔下真正的《小美人鱼》，它和我们童年的记忆不同，甚至让人感到震惊。重读原版著作《小美人鱼》，似乎有更重大的秘密潜藏其中。无法脱离好莱坞叙事窠臼 POST WAVE FILM 让我们先回到真人电影《小美人鱼》。 它的故事是这样讲的：一个人鱼国王的小女儿爱丽儿渴望探索人类世界，却遭到父亲严厉反对，一次，她违背父命浮出海面看人类放烟火，恰巧一艘人类船只遇难，她救了人类王子亚力克，还用人鱼之歌治疗了他。

醒来后的王子亚力克动用王国的人力去寻找救助他的女孩，与此同时，小美人鱼与自己的姑姑海巫婆进行了交易，用自己的歌喉换取三天人类双腿，只有王子的吻能使她作为人类永生，否则她将成为海巫婆的奴隶。 如愿以偿后，王子和小美人魚再次相遇，王子不知道是小美人的救命恩情，小美人的心中却无法向王子坦白心迹，但二人在互动中依然暗生情愫。

眼看计谋要被二人的真爱之吻破除，海巫婆摇身一变，成为有着小美人的歌喉的大型女性，让王子认为是自己救了他，而非真正的小明珠。这一切安排，使得故事变得复杂而又模糊，不再是一个纯粹的情感故事，而是一场关于权力的斗争。在这个过程中，小明珠成为了一个牺牲品，因为她的爱而失去了生命，却因为那份爱获得了一种超越死亡、灵魂永恒存在的地位。

然而，这样的解释显得过于简单化，因为它忽略掉了原作中的深层含义，以及人物之间错综复杂的情感纠葛。如果我们重新审视迪士尼改编版本，那么可以发现，其试图通过一种简单直接的情感线索来引导观众理解这一主题——即通过无条件地爱别人才能够实现自我价值最大化，并且这种自我牺牲最终会带给对方无尽幸福。但实际上，这种表达方式忽略掉了一些关键元素，比如角色之间的情感变化、他们内心深处对于生活意义所追求的事物以及对死亡恐惧的心理状态等等。

这些细节对于构建一个完整、复杂的人物形象至关重要，它们塑造出一个个性鲜明、充满矛盾的人物，而不是单纯的一个符号或角色设定。在原著作品中，我们看到的是一个充满欲望但又害怕改变自身身份的人物，以及她为何接受这样的代价，以及她最后做出的决定背后的深刻寓意——灵魂永生来自于真正无私与付出的行动，而不是简单地拥有肉体上的形式变迁。

因此，《死神诗社》的影评指出了迪士尼改编版的一些不足之处，即其可能没有完全捕捉到原作中的精神核心，从而导致整个故事缺乏深度和丰富性。不幸的是，对于许多现代观众来说，这样的误读已经太久太久，以至于人们几乎忘记了最初那个充满哲学思考与文学魅力的古老传说现在已经沦为了商业化娱乐产品的一部分。