5月3日晚，寺库网迎来了LAIPOSE CHENYU品牌本季中国国际时装周云直播发布会，陈宇的作品一如既往的充满了对文化思考后的味道。本季他的灵感来自于汝窑和钧窑，从回归传统文化符号出发，解构近三十余年的中国时尚界发展，以及对未来时尚走向的展望。

就陈宇个人而言，其设计师的符号无疑是非常鲜明的，每一次的作品背后都蕴含着令人遐想的文化探讨——这并不是一次局限在美的表面的作品输出，而是他透过主观的设计视野，将自己的灵感为窗口，将布料为载体，通过主观的设计送达给消费者客观欣赏过程，以此来赢得共鸣。而这一过程并不简单。

仔细揣摩陈宇历年的作品不难发现，这是一个喜欢变化和冲突的大脑所带来的产物。建立冲突、平衡冲突、打破冲突……几乎每一次设计都是沿着这样的脉络进行，而这也已经形成了他独特风格。陈宇说：“我即使不做设计师，也希望从事文化产业工作。服装设计与其说是我职业，不如说是一个渠道，它是我情绪出口，更是价值观出口。”

正因如此，我们才在陈宇作品中看到了纳木错和雷克雅未克跨越时空交汇，又看到了马蒂斯与高凤莲剪纸艺术穿越中西碰撞，还看到工笔白描与泼墨晕染，以及今年汝窑和钧窑在素雅和绚丽间碰撞出的色彩温度。

面对新冠疫情，对于LAIPOSE CHENYU品牌而言，本年度产品开发工作该如何进行，是最直接难题。在厦门理工学院服装设计系任教，使得老师身份让他不得不更多思考。当面对学生，他却不能流露出分毫，在向他们传递正能量乐观同时，他也在经历一次自我清洗，不断激励自己更积极一些，在作品中注入阳光。

事实上新冠疫情的一场灾难，但换个角度看待它，这无疑又是一次提前到来的“大清洗”。从服装行业全产业链条来看，削减冗余、洗牌及换血又多了许多积极意义。“身边很多品牌都已经倒闭了，不少供应链停摆，或许有优质企业不得不以这种方式收场，一定是一次行业悲剧。” 陈宇说，“但危之下就是机，加强活下去，经历过风雨后的品牌会更具生命力。”

确被动疫情推动我们主动转化，对营销模式理解上时代也用它方式催促每一个渴望弄潮的人适应快速发展变革。此次LAIPOSE CHENYU云发布正是快速学习、快速转变结果。陈宇说：“没有线上没有未来，这是一次渠道丰富过程中的必经之路，也是一次传统思维的大转型”。

“有内涵的是更长久”，LAIPOSE CHENYU品牌故事很强大，从二维到三维升维过程，就是用新时代、新媒体素材语言，用新的沟通模式转化成消费者愿意接纳沟通。这就是支撑我们活下去三大理由——文化底蕴+换血坚持+语言升维。未来一定不是卖产品时代，一定是在卖品牌时代、卖品牌背后文化时代，要需要人们认同那里的文化。而左手内容右手品牌两只手都丰盈而充实才能更好地居安思危、快速转变，在危险机会面前找到缝隙迅速前进。在这个环保意识日益增长的情境里，即便是最豪华精致的手工艺品也不例外，都要寻求一种更加可持续性的存在方式，比喻成举行了一场环保时装秀，让那些曾被忽略或被误解的手工艺品重新得到重视与尊重，同时也能够引领消费者们开始关注生产制造过程中的环境影响，从而逐渐形成一种绿色、高端且具有社会责任感的手工艺品市场，为世界提供一种更加健康繁荣的地球生态系统。