纹绣，作为一种古老而复杂的手工艺品制作技术，它不仅是人类文化传承的一部分，也是中国特有的审美与技艺的集中体现。从远古时期的壁画、洞窟壁画到现代社会的服饰、家居装饰，纹绣无处不在，它记录着一个民族几千年的精神文明和物质文明。

首先，我们要了解纹绣本身。这是一种通过针线将彩色丝线穿过布料，从而形成图案或设计的艺术形式。这种手工艺品不仅可以用来装饰衣物，还可以用于家具、墙壁等多种场合。在不同的历史时期，纹绣技术也随着时代发展而不断进步。

从远古开始

关于纹绣最早起源的问题，一直是一个学术界争论的话题。不过，从目前已知信息来看，可以认为最早的人类手工织造和染色的痕迹出现于新石器时代，这个时候人类已经有了初步的手工织造工具，比如磨制成型的小刀和矛头，以及简单的编织工具，如竹签等。

到了青铜器时代，随着社会经济条件的改善和生活水平提高，当时的人们开始对衣物进行更加精细化地加工，其中包括了所谓“刺花”或者“刺絲”的技术，即现在我们所说的“刺绣”。这种技术主要是在皮革或棉麻布上使用针尖去取出丝线，然后按照一定规则在布料上点缀，使得原本单一平面的材料变得丰富多彩，有了生命力。

春秋战国时期

春秋战国之交，对于各种技艺都有一些新的尝试和创新。对于刺绣来说，不仅只是简单地点缀，更是逐渐发展成为了一门独特的手工业。人们开始根据自己国家的地理位置、气候条件以及居民习俗，将自己的文化内涵融入到刺字中，以此表达自身身份与尊贵。这一点，在当时流行的一些作品中尤为突出，比如著名的《诗经》中的记载：“女子采桑作帛。”这里提到的“采桑作帛”，实际上就是指女子采摘桑叶后，用这些桑叶做成帛（即丝织品），然后再用这个丝织品进行刺字，是非常典型的一个例子。

汉朝至唐朝

随着时间推移，历经数百年之后，当汉朝建立起来的时候，由于政治稳定、经济繁荣，这种技艺得到了进一步提升。当时一些高级官员家的女性，都会学习这项技能，并将其应用在他们日常生活中。而且，他们还会把这些技能传授给下一代，让其继承下去。在唐朝的时候，由于外来的佛教影响，这种手工艺更是得到了一定的发展，并且更多地被用于宗教用品之中，比如供桌上的布幔、法衣等等。

宋元至明清

进入宋元至明清这一段时间里，由于是中国封建社会鼎盛阶段，对于各方面都有极大的需求，因此各种手工业也迎来了一个快速发展阶段之一。此刻，我们看到的是一种更加精细化、高超化的情形，而不是只局限于基本功能性的产品。特别是在宋代以后，那些宫廷里的宫女们，他们对于这门技艺表现出了极高兴趣，而且他们还能够把它作为一种文化交流的手段，与其他国家相互赠送甚至带回国内展示，所以这种艺术形式逐渐扩散开来并受到世界各地人民喜爱。

近现代及现代

到了近现代及现代这一阶段，因为科技进步，加速了生产效率以及质量标准，同时由于西方文化对东方文化越来越感兴趣，这样导致了更多人对东方风格特别是中国传统美术——包括但不限于刺绣产生了浓厚兴趣。这使得这门技艺在全球范围内得到重视，并且被很多人学习和欣赏。不少国际大师利用电脑辅助设计软件，可以创造出前所未有的复杂图案，使得整个行业又一次迎来了新的飞跃，同时保留住了传统方法给予人的情感深度与独特韵味。

总结

经过漫长岁月，纹绣艺术已经走过千余年的路程，其历史深邃而广泛，不同时代背景下，她以不同姿态展现出来。她既是一种实用的装饰方式，也是一次次思想观念交流与转换的大舞台；既是一道鲜艳丽丽的心灵映照，也是一面镜子反射着中华民族悠久文明史；既能让穿戴者自豪，又能让观赏者惊叹；她正是我国重要非遗项目，是我国宝贵精神财富的一部分，是我国独有的审美符号也是我国特殊智慧结晶。