尽管大多数观众对女主角的选择表示不满，但电影《小美人鱼》也因此激发了一场讨论热潮。从最终的反馈来看，无论迪士尼在歌舞和视效上如何保住了自己的平均水准，国内外观众却依然不怎么买账。而这，已经不仅仅是文化环境差异带来的“水土不服”问题。要知道，1989年的小美人鱼电影早已是影史经典。此次《小美人鱼》真人电影的失败，也许并不在于选角的失败，也不在于它依然以非常美国本土叙事的方式讲述了一个老套的主题，更重要的是，它可能离安徒生的本意相去甚远。

安徒生笔下真正的《小美人鱼》，它和我们童年的记忆不同，甚至让人感到震惊。重读原版著作《小美人鱼》，似乎有更重大的秘密潜藏其中。无法脱离好莱坞叙事窠臼 POST WAVE FILM 让我们先回到真人电影《小美人鱼》。 它的故事是这样讲的：海底国王的小女儿爱丽儿渴望探索人类世界，却遭到父亲严厉反对，一次，她违背父命浮出海面看人类放烟火，恰巧一艘人类船只遇难，她救了人类王子亚力克，还用人鱼之歌治疗了他。

醒来后的王子亚力克动用王国的人力去寻找救助他的女孩，与此同时爱丽儿与自己的姑姑海巫婆进行了交易，用自己的歌喉换取三天人类双腿，只有王子的吻能使她作为人类永生，否则她将成为海巫婆的奴隶。如愿以偿后，王子和爱丽儿再次相遇，王子不知道是爱丽儿救了他，而爱丽尔也无法向王子坦白心迹，但二人在互动中依然暗生情愫。

眼看计谋要被二人的真爱之吻破除，海巫婆摇身一变成为了有着爱丽尔歌喉的声音的一个个性化女性，让王子认为是自己救了他，而 王子意欲与她订婚。在订婚之日，小美人的揭开了海巫婆的大局，让自己重获了一切，但也因三天已到，又恢复为自身形态。在最后，小美人的揭露出了她的身份，并且给予父亲赢回三叉戟（象征权力的象征）。而后发生的一系列事件，使得整个家族重新审视他们对于彼此关系所持有的价值观念，最终实现了解放和自我发现。

两小时半长的情节简直就是这样简单来说就是这样的。不难看出，它依然符合好莱坞冒险动作片中的常见模式：一个拥有强烈反叛精神的人物、一个强大的敌手以及一次危及生命的大决战。不过，《小美人的故事，如果把焦点偏移到这个框架内，那么为什么显得并不合适？最直接的问题来自人物设定前后矛盾的问题，从失落船只的情景开始展开，我们可以看到，这位勇敢但并非特别熟悉水域的人类少年竟能够轻易潜入深邃的地底；又或者，在同样地底世界里，小朋友们虽然初期能力较弱但随即便展示出足够高超水平，以至于连她们爸爸都未能阻止其胜利；还有那个母亲，对探索洋面的恐惧转变成了接受这一决定，因为害怕“诅咒”。

如果说人物设定也是孱弱，那么谈论这些关于反抗精神，就只能感受到一种微不足道的心理抵抗，更别提那段时间里，当所有其他一切都沉浸于梦想般幻想中时，每个人都会意识到——其实不是很懂这份由深处流淌而出的无尽渴望。但这种情节上的“误导”，正印证迪士尼只是试图把角色设定放在这个不会错过任何细节、总是在正确路径上走进完善故事模板里的狡猾计划当中，在演化风格上足够吸引人们就完成了一种任务式作品。在现今市场上，不同的是，这部影片容易被解读为一个“恋爱脑”因为追求浪漫，即使牺牲自我核心身份也不介意。而且，无疑，《小美人的故事已经被误读太久。当我们返回安徒生的原版书籍阅读时，我们会发现这里是一个不同的历史，是非凡而不是设计给孩子们听说的故事。在原始版本中，“空气中的泡沫”的概念表明那些从生活结束后仍旧存在的事物不过是一些短暂而无意义的事实，以及死亡之后灵魂仍将继续存在并前往闪耀星辰的地方。这让读者理解到了生命如何通过自然界融入宇宙，同时体验到了纯粹、简单而又充满力量的情感内容。这当然是不符合迪士尼制作爆米花级别电影所期待达到的标准，即孩子们或成人们，都明白、小精灵只想要变得像一个人一样，所以她必须改变。如果没有认识到这一点，他们就不会看到隐藏在每个字句之间的小秘密——学习真正意味着什么。那就是你需要花一整个生命才能学会的事情。那就是你需要学习的一件事情。那就是你需要学会的一件事。你知道那是什么吗？那是一种名为‘LOVE’ 的东西。你应该去做一些事情来证明你的感觉，我会看着你。我希望我的未来伴侣能理解我正在做的事情。我希望我的未来伴侣能理解我正在做的事情。我希望我的未来伴侣能理解我正在做的事情。我希望我的未来伴侣能理解我正在做事情…