尽管大多数观众对女主角的选择表示不满，但电影《小美人鱼》也因此激发了一场讨论热潮。从最终的反馈来看，无论迪士尼在歌舞和视效上如何保住了自己的平均水准，国内外观众却依然不怎么买账。而这，已经不仅仅是文化环境差异带来的“水土不服”问题。要知道，1989年的小美人鱼电影早已是影史经典。此次《小美人鱼》真人电影的失败，也许并不在于选角的失败，也不在于它依然以非常美国本土叙事的方式讲述了一个老套的主题，更重要的是，它可能离安徒生的本意相去甚远。

安徒生笔下真正的《小美人鱼》，它和我们童年的记忆不同，甚至让人感到震惊。重读原版著作《小美人鱼》，似乎有更重大的秘密潜藏其中。无法脱离好莱坞叙事窠臼 POST WAVE FILM 让我们先回到真人电影《小美人鱼》。 它的故事是这样讲的：一位渴望探索人类世界的人鱼国王的小女儿爱丽儿，却遭到父亲严厉反对，一次，她违背父命浮出海面看人类放烟火，恰巧一艘人类船只遇难，她救了人类王子亚力克，还用她那迷人的歌喉治疗了他。

醒来后的王子亚力克动用王国的人力去寻找救助他的女孩，与此同时爱丽儿与自己的姑姑海巫婆进行了一次交易，用她的歌喉换取三天人类双腿，只有王子的吻能使她作为人类永生，否则她将成为海巫婆的一名奴隶。 如愿以偿后，王子和爱丽儿再次相遇，王子不知道是爱丽尔救了他，而爱丽尔也无法向王子坦白心迹，但二人在互动中依然暗生情愫。

眼看计谋要被二人的真爱之吻破除，海巫婆摇身一变成为了有着爱丽尔歌喉的声音的一个魅力女性，让王子认为是自己救了他，而不是真正的情感基础。这一切都显得如此平常无奇，如同一个标准化、精确控制好的故事模板。但实际上，《小美人魚》在如今市场上的表现，其实被误读太久。在这个故事里，我们并没有深入探讨人物内心世界，或许正因为如此，这个故事才显得那么浅薄、表面化。

如果我们去阅读安徒生的原版版本，这是一个完全不同的故事，在那里，小美人的祖母告诉她，即便人们拥有短暂生命，但是他们死后灵魂会转移到闪耀星辰的地方，那里的地方充满神秘与华贵。而且只有当一个人真正地对另一个人展现出忠诚时，他才能得到一次新的灵魂，并让另一个人的灵魂保持活跃。这就是为什么，小美人才会为那个她难以忘怀的人类而牺牲掉自己的舌头，以换取能够走进他的世界，从而实现拥有永恒灵魂的心愿。

最终，小美因她的纯粹而至真的感情获得了不朽之躯。她把获得个人间感情和永久生命作为最高理想所追求。她勇敢地决定放弃所有，因为对于那份来自于对方深沉情感所带来的快乐，对于彼此之间共同拥有的永恒生活，是比任何物质或力量都更宝贵的事物。在这个过程中，她发现到了关于生命意义和永恒性的巨大启示——即通过全身心投入给予别人的关怀与支持，可以创造出一种超越死亡界限存在形式。

这是一个关于失落与成长、痛苦与坚持，以及最终找到自我价值的大型叙事，不仅仅是一部简单娱乐片。本以为只是为了解开真实情感但又未必懂得什么善良足够温暖宇宙的心思；然而这其实是在探索更加深刻的问题，比如是否存在一种超越物理界限且可以分享的情感联系？这种连接是否能赋予我们的生活更多意味？

当然，《小 美 人 鱼》的错误之处之一，就是忽略了解释这些复杂性，它将这些元素简化成了轻松愉快的手法，让它们变得符合商业成功标准。这也是为什么很多观众感到沮丧，他们期望的是能够触及更深层面的东西，而不是表面的娱乐。不过，如果你愿意深入挖掘，你就会发现这里隐藏着许多令人思考的事情，有些甚至可以改变你的生活方式。如果说迪士尼试图制作一部爆米花级别的大片，那么他们至少做到了这一点——虽然有些观众可能不会意识到这背后蕴含着怎样的哲学意义。但总有人会注意到的，他们会看到那些细微之处，那些隐约流淌的情感线索，以及每个角色背后的复杂性。当你停下来细细品味时，你会开始理解，为何某些作品能跨越时间绕过世俗趣味，最终留下那些强烈印象。你或许会发现，当某种传统艺术形式经过重新审视时，它们就像新鲜涌出的泉水一样清澈透明，每一次喝下去，都感觉仿佛触摸到了古老智慧中的核心奥义。而这样的体验，就像是穿越回过去，在那个时候，看见过往曾经发生的事情——或者至少，我希望这样吧。