消失的她：李淳的影视之旅

在一场行业盛会上，我们第一次遇见了李淳。这位身穿花衬衫、休闲裤的年轻人，似乎并未被现场喧嚣所吸引，他静静地与青年导演仇晟交谈，这种专注又舒适的情景，让人难以想象他其实是当晚酒会的一位重要嘉宾之一。

李淳和仇晟之间的缘分源自于仇晟执导的电影《郊区的鸟》，这部作品在去年的FIRST青年电影展中获得了最佳剧情片奖。尽管两人都是影视圈新人，但他们都认为对方是一个“合适的人选”。如今，当提及初次观看《郊区的鸟》时，李淳眼中依旧闪烁着光芒。

“我特别喜欢那种感觉，观众可以自由思考，不必立即向他人询问感受，而是要细味电影的情境。我认为《郊区的鸟》就是这样一种电影。”对此，李淳回忆道，当时看到这个剧本，他感到非常激动，还立刻询问经纪人关于仇晟的情况。

如果不是亲眼见证他在讨论艺术片时那份专注与兴奋，或许外界很难想象，这样一个接受美式教育、接触各种美国流行文化长大的ABC年轻人，将对中国式文艺电影有如此高昂热情。对于此点，李淳解释称，这主要因为他成长期间接触到了像迈克·尼科尔斯这样的70年代美国导演，从而对自己的审美产生了重大影响。

相比于许多同龄演员，李淳“独立性”不仅体现在对影片审美和看法上。他带着“李安之子”的标签回到华语影视圈发展，但自踏入演艺路以来，他多次表达过希望通过自己的表演来让世界认识“演员 李�6835；甚至拒绝了一次和父亲一起登上杂志封面的机会。

比起“李安之子的光环”，他更希望外界通过他的表演来了解 “ 演员 李 混”。 “以前我也会因为大家过多问我关于父亲的事情而苦恼，但现在好多了，可以与这个身份和平共处。” 李 混 表示，“最苦恼的时候，就是对自己表演最没信心的时候。但是一旦我能发挥出来，我就不会再去考虑外界怎么看。我觉得这是自我价值的一个反映。”

做一个真正意义上的演员，就是不断突破自己的舒适区。在观看完《目击者之追凶》后，那位著名影评家二十二岛主，在其评价中特别指出了 李 混 的变化：“（但）在 《 目击者 》 中冷峻而又有几分阴鸷的大放异彩，让我印象深刻。那个角色，他诠释得很不错，还有一种畸形感情，与柯佳嬿之间，那相信随着时间慢慢磨练，一定能成为一名实力派优秀的小生。”

事实上，从 李 混 的表现出发，我们可以看到他正在改变。不仅二十二岛主一个人这么认为，对于表演来说，它确实在某种程度上也是 李 混 蜕变以及自我认知过程中的重要组成部分。

尽管早在2岁那年，他就在母亲怀抱里，在 李 安 的 《 喜宴 》 里走红龙套，但从未有过天生的戏梦直到中学时代，因为机缘巧合开始参与莎士比亚话剧，最终发现了戏剧魅力。

首次银幕亮相是在父亲作品中的小角色的时候。当时作为罗密欧与朱丽叶的一部分，是唯一努力做好角色服装的人。那一刻，就被一种特殊感觉抓住，让他变得投入起来。“之后，我就开始迷恋戏剧，并申请纽约大学戏剧专业。” 但是，即使进入专业学校，也没有让他的理解如何成为好的舞台明星那么透彻。在拍摄试镜带并争取到 《 宿醉2 》 角色后，由于缺乏经验，只好请假三个月加入剧组。不过虽然只有短暂出现，却还算成功且获得认可，但回头看却觉得并不满意：“（宿醉2）是我失败的一次，那么好的机会，我却执行得很差。”

正是在这一段经历之后， Li Ming 在准备每部戏之前都会投入大量时间进行功课，为自己的表现做准备。在拍摄 《 目击者 之追凶》 时，就从第二天开始阅读心理学书籍，与导员探讨人物塑造问题，以至于程伟豪曾夸赞说：“ Li Ming 比我们任何人都快进入角色，而且功课做得很扎实。”

对于Li Ming 来说，每一次扮模，都像是把一切责任推给观众。而作为一个舞台上的工作者，要做的是每天保持充足准备，在公众面前将事情弄得透彻。在每个决定背后，都只是关乎当下的行动.”

最后一次重要修炼发生在23岁那一年。当时刚毕业，没有找到理想角色的挑战，便收到了远渡重洋拍摄一部作品邀约——贾樟柯监制、阎羽茜执导的大型史诗题材电视连续劇《海上浮城》的邀请。而为了能够参予这部项目，不仅意味着离开美国生活环境，更需要学习普通话以符合拍摄要求。尽管如此，由于这份机会太珍贵，所以Li Ming 没有犹豫选择踏上了前往中国学习中文等中国文化课程的事业路径。这趟旅途，使Li Ming 感受到了一种强烈归属感，同时也重新认识到了自己身上隐藏的情感和文化传统。此后的各项工作，无论是饰绘王振或异乡人的角色，都显露出了一丝东方特质，有如父母留给孙辈们名字里的水元素——记住自己来自哪里，而非忘掉过去。