尽管大多数观众对女主角的选择表示不满，但电影《小美人鱼》也因此激发了一场讨论热潮。从最终的反馈来看，无论迪士尼在歌舞和视效上如何保住了自己的平均水准，国内外观众却依然不怎么买账。而这，已经不仅仅是文化环境差异带来的“水土不服”问题。要知道，1989年的小美人鱼电影早已是影史经典。此次《小美人鱼》真人电影的失败，也许并不在于选角的失败，也不在于它依然以非常美国本土叙事的方式讲述了一个老套的主题，更重要的是，它可能离安徒生的本意相去甚远。

安徒生笔下真正的《小美人鱼》，它和我们童年的记忆不同，甚至让人感到震惊。重读原版著作《小美人鱼》，似乎有更重大的秘密潜藏其中。无法脱离好莱坞叙事窠臼 POST WAVE FILM 让我们先回到真人电影《小美人鱼》。 它的故事是这样讲的：海底国王的小女儿爱丽儿渴望探索人类世界，却遭到父亲严厉反对，一次，她违背父命浮出海面看人类放烟火，恰巧一艘人类船只遇难，她救了人类王子亚力克，还用人鱼之歌治疗了他。

醒来后的王子亚力克动用王国的人力去寻找救助他的女孩，与此同时，小美人鱼与自己的姑姑海巫婆进行了交易，用自己的歌喉换取三天人类双腿，只有王子的吻能使她作为人类永生，否则她将成为海巫婆的奴隶。 如愿以偿后，王子和小美人鱼再次相遇，王子不知道是小美人魚救了他，小美人的心中充满着对这个未知世界以及那位英俊少年的心灵深处情愫。但二人在互动中依然暗生情愫。

眼看计谋要被二人的真爱之吻破除，海巫婆摇身一变，将自己化为有着小美人的歌喉的一位女子，让王子认为是自己救了他，而这正是在无意间触及到了那个无可替代的情感纽带——即便是不自觉地，那份感情也成为了彼此生命中的不可或缺的一部分。在订婚之日，小明亮揭开了海巫婆的手段，让自己重获歌声，但也因三天已到，再度恢复成了她的原有的形态——一个温柔而又迷失的小个体。

后来，就是两者联手打败巨型恶势力的挑战，这是一个关于勇气、友谊以及牺牲与爱之间微妙关系的大戏。在整个故事里，无疑，是那些隐含深刻意义的情感联系成就了一部作品，其内核既包含传统但也不乏现代元素，从而构建出一种独特且引领性的剧情线索，使得这部作品能够跨越时空，不断吸引新一代观众们前来品味其所蕴含的情感深度与艺术价值。

然而，《小美人的》的故事如果重点偏移于冒险和战斗的话题，那么它显得有些不足以让这些细腻的情感得到充分展现。这也是为什么人们对于这一版本可能会有一些遗憾，因为它们错过了一些核心内容，并未完全挖掘出这些角色所代表的情感层面。当人物设定出现前后矛盾时，比如说，在一次偶然事件中，他竟然轻易潜入深海；或者，当另一个角色表现出来虽然能力弱于敌方，但却能轻松地取得胜利，这种情况下，就很难说这种叙事结构是否符合原作精神，或是否能够有效地传达出需要表达的情绪氛围。

如果我们将目光转向安徒生的原始版本，我们会发现原来如此平凡的一个故事背后隐藏着复杂的人性哲学，以及对于死亡、永恒灵魂以及爱情等主题上的独特思考。在那里，小丑不是为了个人目标奋斗，而是一种存在本身就是追求完善自我的过程；每一次跳跃，每一次唱歌，都不过是在有限生命中寻找意义的一种方式。而最终，她因为那份纯粹而强烈的人类情感获得了解脱，最终升入云端，与星辰同行。这一切都是关于理解什么才真正叫做“活”，并且如何通过接触其他生命体（尤其是通过爱）实现自我超越与成长的问题。

因此，如果我们回头审视迪士尼改编版，我想提醒大家不要只看到表面的快乐笑容，而应该深究背后的寓意。那片广阔而神秘的地平线，不只是背景景色，它代表的是那个无法言说的东西，即每个人都渴望拥有的东西——自由、知识、理解乃至改变命运的事物。而这样的探索，是任何时代都不会过时的事情，因此，让我们的思想飞翔吧，让我们的心灵沉浸在那些古老但永恒的话题里吧！