西方艺术的宏大传统与深厚人文情怀
西方艺术作为人类历史上一朵璀璨的文化之花，其宏大的传统和深厚的人文情怀是其魅力所在。从古希腊的雕塑到文艺复兴时期的绘画，从浪漫主义到现代抽象，西方艺术无不体现出对人性的探索，对宇宙奥秘的追寻。
古希腊至罗马：这段时期见证了雕塑艺术的辉煌，如米开朗基罗笔下的《大卫》、菲德尔斯和维纳斯等作品，不仅展现了人的理想形态，也反映了当时社会伦理道德观念。
文艺复兴：这一时代标志着欧洲文化的一次伟大觉醒，许多著名画家如达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等，他们以色彩丰富、构图精妙的手法描绘出了宗教主题与人物肖像，让人们通过视觉感受到了神圣与美丽之间微妙的情感联系。
启蒙运动：启蒙思想家们强调理性和知识，这种精神也影响了艺术创作，使得画家们开始关注自然科学，例如勒南布鲁克创作的小提琴曲中的光影效果，更是为音乐界带来了革命性的变化。
浪漫主义：浪漫主义时期，诗歌文学中充满了对往昔史诗英雄以及个人内心世界的情感表达。这类似于莫奈在油画《睡莲》系列中捕捉日落后的梦幻色彩，用颜料勾勒出一种宁静而又忧郁的心境空间。
现代派：随着工业化和城市化发展，现代派出现，它不再追求装饰性或表现手法，而是更多地关注形式本身。比如毕加索创作出的立体主义作品，如《破碎玻璃》，通过断裂重组材料，将实物转换成新的意象，为我们展示了一种新的视觉语言理解方式。
抽象表现主义：此阶段艺术更偏向于表达个人内心世界，与具体事物脱节。波普阿rt（Pop Art）则以商业广告和流行文化为主题，将日常生活中的商品包装设计提升至高级艺术层面，如安迪·沃霍尔的大师作品“罐头食品”系列，以极简风格突显现代消费社会中商品价值符号意义。
总结来说，“137西方大但人文艺术”并非单纯指数量上的“137”，而是一种综合征引自西方各个历史阶段及流派的人文情怀。在这些不同的时间背景下，无论是建筑还是绘画，无论是在寂静还是喧嚣之中，每一位伟大的艺术家都将自己对于生命意义和存在哲学的一部分投射进他们的作品之中，让这些宏大的传统成为永恒的人文遗产。